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Bienvenido al Blog "SAXOFONCROMATICO". Este Blog es una ventana abierta al conocimiento, donde si te asomas una vez, no te arrepentirás de volver a hacerlo. En él, se pretende dar respuesta a la curiosidad de aquellos que quieren acrecentar sus conocimientos acerca del Saxofón de una manera fácil y práctica, pues como dijo Paul Bernard, "El conocimiento acrecienta nuestro poder en la misma proporción en que disminuye nuestro orgullo".!!ASOMATE YA!!.

En "SAXOFONCROMATICO". encontrarás lo que buscas.

En/13/2019 

La abrazadera, es un componente del Stup del saxofón que sirve para fijar la caña a la boquilla, condición necesaria para que el saxofonista pueda producir el sonido.

Algunos  especialistas en el diseño y elaboración de las abrazaderas, así como algunos músicos, le atribuyen a estas cierta influencia en la producción de sonidos más o menos brillantes, oscuros, dulces, pastosos, etc., etc., según la clase de abrazadera que se utilice.
Hasta tal punto, que algunos profesionales, consideran que es determinante en la producción de algunas de las características propias del sonido, como pueden ser la intensidad, el timbre, incluso a la altura. De ser así, cabría preguntarse entonces cual es la verdadera función de la abrazadera, si sujetar la caña a la boquilla, influenciar en el sonido del saxofón o ambas cosas. Mi respuesta es clara: Sujetar bien la caña a la boquilla. Ni más ni menos.

Así pues, lo importante es encontrar una abrazadera de buen material (preferiblemente de metal), con buen sistema de sujeción y que se corresponda con el tipo de boquilla empleado, porque no es lo mismo que sea para clásico que para Jazz, o para una boquilla de pasta o para una de metal y sobretodo, que tenga buena cuna para la caña. Todo lo demás es adorno. Y digo que es adorno, porque el sonido en sí mismo, lo produce el saxofonista al hacer vibrar la caña sobre la boquilla y no la abrazadera como parece que deducen algunos al decir que las abrazaderas de metal producen un sonido más brillante que las abrazaderas de cuero.

Esa deducción es un craso error, las abrazaderas no producen ningún sonido. El hecho de que notemos diferencias al usar unas u otras se debe principalmente al grado de sujeción que la abrazadera ejerce sobre la caña, que puede ser consistente y firme o por el contrario permitir cierta flexibilidad o movimiento, innecesario, como ocurre con las de cuero, etc. Pero el sonido claro y brillante o cálido y oscuro, et., al que hacen referencia algunos, no depende de la abrazadera exactamente, sino del mayor o menor grado de sujeción de la caña a la boquilla.

Dicho esto, hay que añadir que nos encontramos en el mercado, con gran variedad de abrazaderas, bien en cuanto a los materiales empleados en su fabricación o en cuanto a sus diseños y formas.

Materiales.- Entre los más empleados se encuentran las metálicas de latón y otras aleaciones, bañadas en níquel, plata, oro, etc. Las de cuero, tela, plástico, nylon, madera de palisandro con fibras de carbono, etc.

Formas.- Existen diferente diseño tanto para las metálicas de uno o de dos tornillos, como para las de otros materiales, además de las invertidas. Es decir las que se sujetan a la boquilla con un tornillo por arriba, etc.
Respecto de este componente del Stup del saxofón, o sea de la abrazadera, he de decir que existe casi un número ilimitado de marcas y modelos. Por consiguiente me limitaré a reseñar algunas de las más conocidas entre los profesionales y aficionados al saxofón en relación con su valor. 


Baratas.-
Vandoren T120, LC27P (cuero), Vandoren LCO79 (metal dorado), Vandoren LC57DP y LC57AP (metal dorado), Selmer2714 (plateada), Selmer SM-K12NL, la BGL12BG (japonesa), J.MichaelDO3, Rico (no goza de buena fama), EGR Estudio ( de tejido, plateada), Rover Dark 1RL, SML, etc.

Precio medio.-
Vandoren Optiman (para clásico), BG, Revenar, Charles Baya, Selmer, Rever Platinan (invertida), François Lois (Jazz), Francois Louis (moderna y con buena base para apoyar la caña), MKIII y Rover (cuero, sonido oscuro), BGL12RS (Jazz), Otto Link, Rico Metallite, FL Ultímate (fácil de usar), Winslow (invertida, facilita la proyección del sonido pero es incomoda de usar) BG DUO (clásico, sirve tanto para Sax Alto como para clarinete), etc.

Caras.-
DUOLD1 (chapada en oro), Vandoren LC27l, BGFrance LD9, BGL11, BG Estándar L12 (clásico, invertida de tejido), BRANCHER AMG, VandorenMO (ligera y eficaz en el cierre), Harrison (una buena abrazadera, usada por David Sanborn), Forestone (chapada en oro), ISHIMORI (dorada y plateada), SILVERTEIN-CRYO4 Gold, SILVEERSTEIN Brushed, SIHIMORI-KODAMA II, Elegature de Malla (invertida, buena para Jazz), Paraschos (de madera de palisandro con fibras de carbono).

Queridos amigos, espero que esta recopilación de datos sobre la abrazadera del saxofón, os haya servido para informaros un poco más sobre el tema de las abrazaderas, y así podáis tomar una decisión más acertada a la hora de elegir la mejor.

Pero no olvides estas tres cosas a la hora de elegir la mejor abrazadera:

Uno.- Que tenga una buena cuna para la caña y una buena sujección. 
Dos.- Que sea fácil de utilizar y
Tres.-Que te encuentres a gusto con ella.


No importa la marca ni el diseño. Lo importante es que cumpla con la función de sujetar bien la caña a la boquilla, de lo demás ya te encargaras tú, y recuerda una anécdota muy curiosa que te hará reflexionar:

A un gran experto en encontrar diferencias de sonido, le vendaron los ojos y en su presencia, tocó un reconocidísimo saxofonista con diferente abrazadera, el mismo pasaje varias veces y no fue capaz de distinguir con qué clases de abrazaderas tocaba cada vez.
Saca tus propias conclusiones. Un abrazo.


Admin · 43 vistas · Escribir un comentario

Dic/06/2018 

Adolphe Sax, no inventó el saxofón para hacer Jazz sino para imitar y potenciar a los instrumentos de cuerda en la orquesta sinfónica. Sin embargo, este instrumento a partir de 1918, se introdujo en el Jazz de la mano el clarinetista y saxofonista (soprano) Sydney Bechet, en Nueva Orleans, convirtiéndose el saxofón a partir de entonces en el instrumento por excelencia del S. XX.

Es también la época en que se empezarían a utilizar las séptimas y los ritmos sincopados que tanto éxito han tenido en este estilo de música y que han perdurado hasta nuestros días. Pero como todo es criticado, dicen los saxofonistas clásicos que en este estilo de música, los sonidos y la embocadura, son poco cuidados y excesivamente soplados. Dicen también, que las articulaciones no son claras, el vibrato lento y desordenado. En fin, que los saxofonistas clásicos suelen tildar a los saxofonistas de Jazz de grotescos o groseros, en el mejor sentido de la palabra, porque resulta que cada saxofonista va por libre, tiene su propio estilo, su propio sonido y su forma de expresarse,.

Sin embargo, no opinan así los saxofonistas de Jazz que dicen que tocar el saxofón de forma jazzística precisa de un riguroso estudio de las características propias del estilo, lo cual a mi juício tampoco es malo. Y se basan en que las articulaciones no suelen estar escritas como en el clásico o estándolo se interpretan de otra manera utilizando recursos propios del estilo como son los acentos e infexiones, el color del sonido, el vibrato, caídas de tono, notas fantasma, sobreagudos gruñidos armónicos golpes de lengua contra la caña etc. etc. Pero sobretodo hay que destacar, que lo que resalta en este estilo de música es la forma de acentuar, peculiaridad más notable de un saxofonista de Jazz.

Hay muchos saxofonistas que creen que el equipamiento del saxofón o setap, juega un papel decisivo a la hora de ser o no ser un jazzsista. En mi modesta opinión estoy de acuerdo con los que señalan que no es de gran transcendencia cambiar el equipamiento, cuando el saxofonista conoce y domina las características del estilo que practica. Pues de todos es conocido que ha habido y hay saxofonistas que practican los dos estilos (Clasico-Jazz) con naturalidad, sin cambiar el setap, como es el caso de algunos saxofonistas como Paquito de Rivera, Pedro Iturralde, Sandy Gabriel, etc. etc. Pues queridos amigos esto del Jazz sale del alma y no del equipo.

Haciendo un poco de historia de la familia de los saxofones, y su relación con el Jazz he de decir que el Sax Alto empezó en este estilo con fuerza ya a partir de 1920 y sobretodo en los 40 se produjo una profunda transformación con Chalie Parker que fue un renovador de la técnica, el estilo y el propio sonido del Jazz. Unos veinte años más tarde, allá por los años 60 apareció Ornette Coleman que junto con Lous Armstrong (tompeta), pueden ser considerados sin lugar a dudas como los tres grandes de la historia del Jazz.

El Sax Tenor, lo hizo con posterioridad, allá por los años 30, destacando en este nuevo estilo de música, tenores como Coleman Hawkins con su poderosa sonoridad y dramatismo, características que en aquella época todo el mundo quería imitar como lo hicieron Ben Wehster, Paul Gonsalvez, etc.

La gran explosión del tenor, como ocurrió con el Alto, llego también en los años 40 con Lester Young sucesor de Hawkins, pero no en aquella fuerza sonora que aquel tenía sino que destacó por su suavidad y lirismo melódico, consiguiendo imponer su estilo en la época y además, que le siguieran tenores como John Coltrane y otros.
En lo que al Sax Baritono se refiere, desde los años 20 a los 60 estuvo representado principalmente por Harry Carney de sonido potente y vigoroso, al que siguieron otros como Gerry Mulligan. etc.

       Lista de algunos saxofonistas de jazz más conocidos, entre los cuales se encuentran algunos de los ya citados.

Sax soprano.-
Sidney Bechet, Jane Ira Bloom, John Coltrane, Joe Farrell, Steve Grossman, Christine Jensen, David Liebman, Wayne Shorter, Steve Lacy, Chris Potter, , etc.

Sax alto.-
Craig Bailey, Cannonball Adderley, Gary Bartz, Arthur Blythe, Richie Cole, Ornette Coleman, Steve Coleman, Paul Desmond, Eric Dolphy, Lou Donaldson, Kenny Garrett, Herb Geller, Bunky Green, Jimmy Greene, Antonio Hart, Paquito D’Rivera, John Jenkins, Christine Jensen, Eric Kloss, Lee Konitz, Charlie Mariano, Jackie McLean, Roscoe Mitchell, Frank Morgan, Lanny Morgan, Lennie Niehaus, Greg Osby, Charlie Parker, Art Pepper, Bud Shank, Steve Slagel, Jim Snidero, James Spaulding, Sonny Stitt, Bobby Watson, Steve Wilson, Phil Woods, John Zorn. Sandy Gabriel, etc.

Sax tenor.-
Eric Alexander, George Adams, Gene Ammons, Bob Berg, Jerry Bergonzi, Ben Webster, Don Braden, Michael Brecker, Gary Campbell, George Coleman, John Coltrane, Junior Cook, Eddie “Lockjaw” Davis, Bill Evans, Joe Farrell, Bud Freeman, Lester Young, Chico Freeman, George Garzone, Von Freeman, Stan Getz, Benny Golson, Dexter Gordon, Paul Gonsalves, Johnny Griffin, Steve Grossman, Eddie Harris, Coleman Hawkins, Joe Henderson, Illinois Jacquet, John Klemmer, Clifford Jordon, Ralph Lalama, Harold Land, Pat Labarbera, Azar Lawrence, Dave Liebman, Charles Lloyd, Joe Lovano, Rick Margitza, Branford Marsalis, Pedro Iturralde, Wayne Marsh, Bob Mintzer, Hank Mobley, James Moody, Rich Perry, Billy Pierce, Chris Potter, Dewey Redman, Joshua Redman, Sonny, Rollins, Pharoah Sanders, Larry Schneider, Archie Shepp, Wayne Shorter, Zoot Sims, Sonny Stitt, Stanley Turrentine, Benny Wallace, , Walt Weiskopf, etc.

Sax Baritono.-
Harry Carney, Gerry Mulligan, Bob Gordon, Leo Parker, Papper Adans, Cecil Payne, Ronnie Cuber, Charles Davis, Bruce Johnstone, Bob Militelo, Jack Nimitz, Herry Threadgil, James Carter, Tom Malone, Gary Smulyan, Ronnie Ross, Hamiett Bluiett, etc.

Espero que os haya gustado conocer un poco más sobre este estilo de música y el gran elenco de saxofonistas que se han dedicado a ella con este maravilloso instrumento como es el Saxofón. Sin otro particular recordaros lo que dije al principio: El Jazz sale del alma.
Un saludo.

Admin · 45 vistas · Escribir un comentario

Oct/16/2018 

Como hice en la Primera parte de mi artículo “CONOCER EL SAXOFON”, hoy también tratare de responder a algunas preguntas de mis seguidores de forma esquemática con el fin de satisfacer sus inquietudes y ampliar al mismo tiempo dentro de lo posible los conocimientos sobre el Saxofón con los siguientes temas:

Primera.- Como obtener los sonidos armónicos.-
Los sonidos armónicos deben obtenerse con la boquilla y la caña habituales que utilice de ordinario cada saxofonista simplemente con la llave de 8ª, sin necesidad de una 2ª llave o llave de armónicos propiamente dicha.
Como dato curioso diré que el saxofón solo produce 16 sonidos fundamentales, todos los demás en los que interviene la llave de 8ª son sonidos enarmónicos, así como todos aquellos que sobrepasan el Fa# agudo.

Hay que tener en cuenta que para obtener los armónicos, lo primero es tener intención de sacarlos y sentir interiormente el sonido que deseamos obtener, además de otras cosas que, como es lógico, explico más detalladamente en mi página www.saxofoncromatico.es

Segunda.- Los sonidos sobreagudos.- Conviene no confundir con los sonidos enarmónicos, pues los sonidos sobreagudos, son todos aquellos que sobrepasan el Fa# agudo del saxofón y que en ocasiones pueden llegar incluso a superar la 8ª.
Este tipo de sonidos solo deben intentarse cuando el saxofonista tiene ya consolidada una sólida formación musical. Como ejemplo de la utilización de estos sonidos sobreagudos tenemos entre otros, al gran saxofonista Sandy Gabriel, el cual es interesante escucharlo. En mi blog figuran algunas posiciones recomendadas por grandes saxofonistas para obtener estos sonidos altísimos con mayor facilidad.

Tercera.- Conservatorio, Universidad o Profesor particular.-
Cuando un niño empieza a estudiar música a eso de los 6 u 8 años, no tiene claro que instrumento va a elegir en el futuro, tanto si estudia en el Conservatorio como con Profesor particular. De cualquier modo se recomienda que los estudios reglados son los más aconsejables para aquellos estudiantes que quieran dedicarse a realizar estudios superiores de música en cualquier especialidad.

Es importante saber que si se opta por estudiar con un profesor particular, que método de enseñanza utiliza y que formación tiene como profesor del instrumento que se haya elegido.

Los estudios con profesor particular, son los más apropiados para aquellos que no pueden seguir el ritmo programado de los Centros Oficiales de enseñanzas musicales como conservatorios universidades, etc., sobre todo para los que estudian música como hobby en las horas libres.
Destacaré que lo mejor en principio es optar por una enseñanza clásica sea el centro que sea, porque lo demás vendrá por añadidura.

Cuarta.- El vibrato.- El vibrato, es un adorno sonoro que consiste fundamentalmente en un oscilamiento del sonido. Este tipo de adorno, fue incorporado al saxofón por Macel Mulé allá por los años 20.

Quiero destacar, que para empezar a utilizarlos, se precisa que la embocadura y la afinación estén bien consolidadas, por lo que debe tenerse primero el grado elemental superado.

El vibrato es algo que debe sentirse en nuestro interior para conseguirlo con mayor facilidad. Tanto es así, que hay saxofonistas que sin haberlo estudiado tienen un vibrato precioso. No obstante hay que estudiarlo y para conseguirlo hay varias maneras de hacerlo: Con el diafragma, con la garganta, de mandíbula y de labio, siendo el más utilizado el de mandíbula Las oscilaciones del sonido deben estar entre 250 y 300 oscilaciones por minuto. Ten en cuenta, que para lograr un vibrato bello, ello existen ejercicios que pueden verse en mi Blog. Saxofoncromatico.activo-blog.com  que te ayudaran a conseguirlo.

Quinta.- La Embocadura.-
Los elementos que interviene en la producción del sonido junto con la boquilla y la caña son varios, entre ellos están los labios, los dientes, la cavidad bucal de la persona, la garganta, etc.

Es muy importante, para obtener una buena embocadura, seguir las indicaciones del profesor que con buen criterio aconsejará lo mejor con el fin de evitar vicios que una vez adquiridos son de difícil reparación, pues no hay que olvidar que la embocadura ha de ser sobre todo relajada, acolchada y sostenida para que tenga éxito.

Se debe utilizar una boquilla y una caña normal, procurando que la abertura de la boquilla sea mediana y acorde con las características físicas del saxofonista. En este aspecto recomiendo leer mi artículo dedicado a la embocadura en. www.saxofoncromatico.es

Un saludo.

 

 

 

Admin · 98 vistas · Escribir un comentario

Jul/08/2018 

Con el fin de facilitar información a los amantes de la música y muy especialmente  a aquellos futuros  saxofonistas, tratare de dar respuesta sucinta a muchos de los interrogantes que se plantean quienes quieren ampliar sus conocimientos sobre este precioso instrumento. Y lo hare en diferentes fases, tituladas todas ellas como: “CONOCER EL SAXOFON”.

La primera de ellas consta de los temas siguientes:

Primero.- Cuando es aconsejable empezar a estudiar el Saxofón.-
Algunos como el pedagogo Suzuki opinan que a partir de los 7 años, mientras que otros son partidarios de que la edad adecuada son los 9. Yo personalmente considero que una buena edad para empezar los estudios de saxofón es la entrada de la pubertad.

Segundo.- Beneficios e inconvenientes.-
Según opiniones de grandes expertos, el estudio del Saxofón influye beneficiosamente en todos los niveles, porque según el Dr. Richard Frackwiak, juega un papel importantísimo en las conexiones neuronales del cerebro del individuo y ayuda a conseguir un envejecimiento saludable. Así como a recuperarse en el tratamiento de enfermedades como el asma, etc.

Tercero.- Comprar un Saxofón.-
Para poder decidir sobre la compra de un saxofón con cierta seguridad, es imprescindible tener en consideración aspectos como:
a).- A qué nivel quiero llegar como saxofonista. b).- Si estoy seguro que quiero estudiar el saxofón, etc.
Debo saber también que la marca es importante a la hora de elegir y que está relacionada con su precio. Pues por ejemplo, no es lo mismo un Selmer, que un Century, etc.

Cuarto.- Diferencias entre un Alto y un Tenor.-
De las 10 clases de saxofones que existen en el mercado, el Alto y el Tenor son los usados y más conocidos.
Las diferencias fundamentales entre uno y otro son las siguientes: El saxofón Alto esta afinado en Mib y el Tenor en Sib. El saxofón Alto es más pequeño y pesa menos que el Tenor y produce un sonido más agudo que este y además consume menos aire para producir el sonido.

Quinto.- La digitación en el Saxofón.-
Es muy importante tener en cuenta al principio la buena colocación de los dedos respecto de las llaves al tocar, pues no han de estar ni muy pegados al platillo de la llave, estilo Charlie Parquer, ni muy separados como Miguel Villafruela.
Recordar que en el término medio esta la virtud, como por ejemplo Marcel Mulé.

Sexto.- Beneficios e inconvenientes de ser Autodidacta.-
Para ser autodidacta, hay que tener en cuenta que no todo el mundo dispone de iniciativa, fuerza de voluntad y capacidad suficiente para llevar a cabo un autoaprendizaje. Dicho esto te diré que reporta entre otras, las siguientes ventajas e inconvenientes:
Ventajas.- Aprendes aquello que tu quiere y como tú quieres. El coste económico es mucho menor y la disponibilidad de tiempo es a tu antojo.
Inconvenientes.- Puedes adquirir vicios indeseados de difícil reparación en el futuro. Tu aprendizaje carece de valor social, etc. etc.

Septimo.- Formas de respirar.-
El hecho de realizar bien la respiración en el Saxofón es muy importante. Pues cuando un saxofonista respira bien, da la sensación de que está tocando sin esfuerzo. No como aquellos que inflan los mofletes como resultado de una mala formación.
En la embocadura tradicional, el aire se debe coger por la boca, en concreto por la comisura de los labios, aunque existen opiniones diferentes que yo no comparto. No obstante conviene saber que existen otras formas de respirar que no son tan habituales y que yo comento en mi página www.saxofoncromatico.es.

Octavo.- Elección de la boquilla.-
La boquilla es un complemento del saxofón muy importante, por eso encontrar la más adecuada en muy difícil. Esta elección debe hacerse después de los 3 primero años de estudio si queremos otro estilo de sonido. Mientras tanto, debe utilizarse la que venga con el instrumento de fábrica.
Es preciso a la hora de elegir tener en cuenta que clase de sonido deseamos, pues según sea la cámara de la boquilla así será el sonido, y sobre todo, tener en cuenta la anatomía de la embocadura (grosor de nuestros labios, etc.).

Noveno.- Mujeres saxofonistas.-
Aunque da la sensación de que este artículo va dirigido a los chicos, tengo que decir que no es así. Yo me dirijo a los/las saxofonistas entre los cuales, como es lógico, se encuentran las mujeres, dado que hoy día en las orquestas sinfónicas, bandas de música y agrupaciones musicales, más del 50% son ya mujeres.
Como ejemplo de esta carrera entre las mujeres está la gran saxofonista clásica ya desaparecida Elisa Hall y en el campo del Jazz podemos poner como ejemplos ente muchas otras, las españolas Chefa Alonso y Anita Carmichael.

Décimo.- Limpieza y conservación del saxofón.-
Estos son aspectos muy importantes a la hora de conservar en buen estado el instrumento, sobre todo la limpieza ordinaria. Es decir aquella que debe realizarse después de cada sesión de estudio o tras una actuación para el secado de saliva en el tubo, en llaves y zapatillas. Así como la limpieza integral cada cierto tiempo. Esta conlleva el desarme del mecanismo, la cual debe ser hecha por un profesional.

Significar por último, queridos amigos, que a este artículo le seguirán algunos más, todos ellos relacionados con este precioso instrumento que es el Saxofón, del cual encontrareis información completa de cada uno de ellos en mi página saxofoncromatico.es Un saludo amigos.

 

 

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Feb./27/2018 




El Jazz, es un estilo de música que nació a finales del siglo XIX en los     Estados Unidos. Es, podríamos decir,   una familia de géneros musicales que comporta características comunes pero muy complejas.  


A principios de 1920  aparecen en torno a este estilo, agrupaciones formadas en principio   entre 8 y 14 músicos y sobre los años 30 y 40, es cuando  surgen las grandes orquestas y comienza la época dorada del swing  que durara hasta los años 50, en que comienza el declive de los Big Bands.  

Estas agrupaciones  musicales solían tener  entre 12 y 20 músicos que se hallaban distribuidos fundamentalmente en tres grupos. Es decir los que pertenecían al grupo deviento-metal (trompetas, trombones, etc.),  los que integraban el grupo de viento-madera (clarinetes, saxofones, etc.),  y  los que formaban el grupo de ritmo-percusión (batería, timbales, etc.).  Dependiendo del tipo de orquesta y de su importancia, era ampliado el número de sus componentes superando la veintena ya que podían tener  además grupo de cuerda (violines, contrabajo,
guitarra, etc.),  piano, etc.


Pues bien, no me quiero extender más   en esta apasionante historia, de las grandes orquestas, porque la mayoría de vosotros  ya la conocéis de  más y de sobra. Pero lo que sí quiero, y es el objeto de este artículo, es resaltar el papel fundamental que ha tenido y tiene el Saxofón en las Big Bands, ya sea Soprano, Alto, Tenor o   Barítono, así como en  todo tipo de orquestas, con el que se han lucido grandes saxofonistas como Ornette Coleman, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Jon Coltrane Ben Webster, Lester Young, Paul Gonsalves y otros muchos.

Por ello quiero facilitaros una lista lo más amplia posible, de grandes orquestas  de fama mundial, fundamentalmente de Jazz,  donde figuran no solo las más conocidas, sino también aquellas que por su excelencia he considerado que también merecen ser nombradas, y donde el saxofón ha sido  y es el gran protagonista junto con los demás instrumentos propios de este tipo de música tan querida por el público en general.


He aquí algunas de ellas.-

BENNY GOODMAN, GLENN MILLER, DUKE ELLINGTON, TONNY DORSEY, PAUL MOURIAT, PEREZ PRADO,RAY CONNIL, ARTIE SHAW, ACKER BILLK Y SU ORQUESTA, AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA,  BILLY VAUGHN,BIR BAND ORCHESTRA, BOG SANDS BIG BAND, COUN BASIE, DIZZY GILLESPIE, ESQUIVEL Y SU ORQUESTA, FAUSTO PAPETTI, HENMANCINI,JIMMI ELUNCEFORD, JIMMY DORSEY´S, FRANK POURCEL, LIONEL HAMPTON, MOTAVANI, ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ DE ALEMANIA, ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ ESPAÑOLA, PAQUITO DE RIVERA ORCHESTRA, PEPE RIVERA BIG BAND, RAIMOND LEFEVBRE GRAN ORQUESTA, RAY CONNIFF, RONNIE ALDRICH Y SU ORQUESTA, SAVIER CUGAT, THE BASIE ALUMNI, VILLY VAUGHN AND HIS ORCHESTRA, WERNER MILLER Y SU ORQUESTA, WINTON MARSALIS, WOODY HERMAN, JOSE KING OLIVER (Una de las primeras Big Bands),  etc. etc.


Otras.-

BERT KAEMPFERT, DON AZPIAZU ORQUESTA, CUBAN MUSIC, DAVIG PANAMA FRANCIS, GRUPO NICHE, LOS HERMANOS LEBRON DIMENSION LATINA, LA SONORA MATANCERA, LOS SATELITES DE LA CORUÑA, NEPTUNE BAND Y SU ORQUESTA, JAY Mc SHANN, ORQUESTA ARAGON,  ORQUESTA MARIACHI GARIBALDI, ORQUESTA COMPOSTELA, ORQUESTA MELODICA DEL 40. , ORQUESTA ROMANTICOS, WALDO DE LOS RIOS, etc. etc.


Queridos amigos, espero que  esta pequeña recopilación de las Grandes Orquestas os haya servido para enriquecer vuestros conocimientos acerca de ellas y del saxofón en particular escuchando y viendo algunos videos de estos  grandes genios del Jazz y de la música en general.

Un saludo amigos.


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