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Bienvenido al blog "SAXOFONCROMATICO". En este blog encontraras todo tipo de artículos e información relacionada con el saxofón y su técnica, su historia, sus complementos, su lugar e importancia en las bandas de música y orquestas sinfónicas, etc., etc.

Avr/24/2012

LOS SAXOFONES RAROS.-

¿Existen saxofones conocidos como “raros”?..

Sí, .claro que sí. Estos prototipos llaman la atención por diferentes motivos: unos por el material en el que están fabricados, otros por su forma, tamaño, afinación, etc., etc. Además, son muy escasos y por ello poco comunes, de ahí que la inmensa mayoría se halle en posesión de los coleccionistas.

Entre estos prototipos, cabría citar como “saxofones raros” los siguientes:

1.- Saxofones de “bambú”.- Estos los podemos encontrar en la isla indonesia de Célebes y en países como Jamaica o Argentina. Son saxofones rectos y no tienen llaves, aunque con las tecnologías actuales, no se descarta que puedan tenerlas algún día.

2.- Saxofones “parabólicos”.- Son aquellos saxofones, que a diferencia de los actuales, tienen el tubo en forma de cono parabólico.

3.- Saxofones "Saxie".- Es un tipo de saxofon del que solo existen dos en todo el mundo, es muy rudimentario y de un solo cuerpo (tudel, tubo y campana estan soldados). Uno de ellos esta en Frankfurt y el otro en Dakota del Sur.

4.- Saxofones "Slidse Saxophone".- En estos saxofones, para pasar de una nota a otra se utiliza una especie de vara vertical o deslizador de sonidos como el trombón, carece de llaves excepto la de octava. El tudel es curvo y el tubo es cónico y recto hasta el final.

5.- Saxofones “ melódicos”,- Son saxofones que están afinados en Fa o en Do, según el modelo.

6.- Saxofones altos “Mark VI”.- Lo que les hace raros, es que llegan por abajo hasta el La grave y porque solamente se fabricaron 200 ejemplares en 1970.

7.-Saxofones “sopranísimos”.-Estos se hallan a una 8ª por encima del soprano, y son los únicos que tiene una llave de octava en la boquilla debido a su reducido tamaño. Fueron fabricados por Benedikt Eppelshein en Alemania allá por 1922.

8.- Saxofones de “varas”.- Son saxofones rectos fabricados por Sax Company en las versiones de (soprano y tenor, alto y barítono).

9.- Saxofones conocidos como “Tubax subcontrabajo”.- Son los más bajos que existen y se han sido fabricados por Eppetshein.

10.- Saxofones conocidos como “Conn-O-Sax”.- fueron fabricados allá por 1928, son rectos, de tudel ligeramente curvado y campana esférica. Están afinados un tono más arriba que el Saxo Alto convencional.

11.- Saxofones “Autocromo”.- Se trata de un doble saxo soprano y es uno de los últimos inventos llevado a cabo recientemente en Bélgica.

Significar que algunos de estos prototipos (Autocromo, Conn-O-Sax, etc.) no son considerados por algunos profesionales, como saxofones propiamente dichos. Sin embargo otros, los consideran como tales, al estar íntimamente relacionados con el saxofón inventado por Adolphe Sax.

En cualquier caso no deja de ser interesante la gama de saxofones que existe y que mucha gente, incluso profesionales, no conoce.

¿Tuvo el saxofón, tras su invención, una pronta aceptación en España?.-

El saxofón de Adolphe Sax, dada la fuerza y el interés con que fue acogido en Francia, pronto llegaría a España y según algunos documentos de la época, lo hizo precisamente entre 1850 y 1859 en el Bazar conocido como Casa España en Barcelona, quien lo expuso en el escaparate causando la admiración de cuantos lo contemplaban por su hechura característica en forma de “U” en la parte inferior. Pronto fue adquirido por algunos particulares y por la Banda Municipal de Málaga en 1859, la primera por cierto en incluirlo entre su instrumental. Por tanto el saxofón llego muy pronto a España lo que motivo al compositor y director de Banda D. José Mª. Beltrán y Fernández a ser el primero en escribir en 1871 el primer método de saxofón conocido como “Método Completo de Saxofón”.

"SAXOFONCROMATICO" (Método de saxofón del profesor Antonio Juárez Bayón).

http://www.clivis-music.com/novetats2010/saxofoncromatico.htm

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En/28/2012

¿EL SAXOFON Y LA TROMPETA SON INCOMPATIBLES?

Existe todavía la creencia entre algunas personas que carecen de conocimientos musicales, de que los músicos por el mero hecho de tocar un instrumento,   “saben tocar cualquier otro”. Nunca más lejos de la realidad. Es evidente que los que así piensan, es porque ignoran que cada instrumento musical, tiene sus propias características y su propia técnica de aprendizaje, y aunque los instrumentos que pertenecen a la misma familia tienen cierta similitud, entre ellos existen también ciertas diferencias.

Hay instrumentos que no es que sean parecidos, es que son totalmente diferentes, como ocurre con el clarinete, el acordeón, el trombón, etc. Sus características técnicas, sus prescripciones y metodología de aprendizaje son radicalmente distintas, por ello el hecho de tocar el clarinete no significa que podamos tocar la trompeta, el acordeón o el trombón por poner un ejemplo.

Sin embargo, están los músicos conocidos como multiinstrumentistas,    que tocan varios instrumentos. Estos son aquellos que han estudiado la técnica de aprendizaje de cada uno de ellos, pues nada impide que un pianista estudie al mismo tiempo el clarinete, el violín o cualquier otro instrumento.

Como casos excepcionales, hay que significar, que han existido y existen músicos multiinstrumentistas muy conocidos sobretodo en la música del Jazz como es el caso de Ornette Coleman que tocaba el saxofón y la trompeta o Roland Kirk que además de ser ciego era capaz de tocar también la trompeta y el saxofón, y no solo eso sino que tocaba dos saxos a la vez. Y por si fuera poco todo esto, el conocido multiinstrumnetista y genio de la música Hermeto Pascual tocaba flauta, piano, acordeón y por supuesto saxofón y trompeta. No menos habilidoso es el Jamaicano Mikey Spice que toca saxofón, clarinete, trompeta, etc. o la joven española Andrea Motis con su trompeta y saxo soprano.

Hemos visto pues tras estos llamativos, incluso discutibles ejemplos, que no se podría afirmar con rotundidad que existe una incompatibilidad absoluta o al menos significativa, puesto que estos casos demostrarían lo contrario. Pero son como he dicho, casos excepcionales y además se producen principalmente en el mundo del Jazz. Y digo en el mundo del Jazz, porque no conozco en la música docta saxofonistas de prestigio, no ya virtuosos, que lo sean también de la trompeta y viceversa o trombonistas de prestigio que lo sean a la vez del clarinete. Luego parece que no es aconsejable en general, estudiar instrumentos tan dispares porque se corre el peligro de no tocar ni uno ni otro de no ser un dotado para ello tal como hemos visto.

Como hemos visto el tema no es pacífico, pero existe una corriente mayoritaria y predominante muy significativa de pedagogos musicales, conservatorios superiores   y profesores de reconocido prestigio (Marcel Mulé o Sigurd M. Rascher, etc. entre los saxofonistas, o Maurice André, Timofei Dokshizer o Wynton Marsalis entre los trompetistas), que sostienen que el aprendizaje y practica alternativa de instrumentos del grupo viento-madera con los de viento-metal es incompatible.

Queridos amigos: os quiero recordar aquella cita de Beethoven que dice: “El genio se compone de un 2 % de talento y un 98 % de perseverante aplicación”. Seamos pues perseverantes y acrecentemos nuestros conocimientos, siempre que se nos presente la oportunidad de hacerlo, pues parece que si no es aconsejable si es posible.

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En/10/2012

LA LLAVE DE ARMÓNICOS EN EL SAXOFON ALTO.- ( Por Antonio Juárez Bayón).

Esta llave está colocada en el tudel cerca del extremo más ancho del mismo, en el medio aproximadamente de las dos chimeneas de octava y es accionada por el dedo pulgar mediante una palanca situada a la izquierda de la llave de octava.

Aunque se la conoce como “llave de armónicos” (S), es una gran desconocida para muchos, y en contra de lo que algunos piensan, no es para obtener armónicos, sino para facilitar la emisión de los mismos. Según una mayoría muy significativa de profesionales del saxofón alto, esta llave presenta pocas ventajas y muchos inconvenientes:

Ventajas.-
-Facilita la emisión de los armónicos. (No produce los armónicos).
-Se logra con ella un sonido más homogéneo entre los graves y los agudos.
-Mejora la afinación en el registro sobreagudo.
-Puede ser útil en el registro medio-agudo en intervalos grandes.

Inconvenientes.--
-Supone una mayor complicación a la hora de tocar si no se tiene mucha práctica en su manejo al tener que utilizar   las dos llaves.

- Si queremos aprovechar alguna de las ventajas citadas para su óptimo rendimiento debe que ser utilizada de la siguiente manera: La llave de 8ª para las notas Re a Fa# (4ª línea). La llave de armónicos (S), para las notas Sol a La # y por último la llave de 8ª MAS la (S), del Si al Fa#, lo cual no deja de ser un obstáculo, porque tal combinación de llaves   dificulta la digitación en ejercicios rápidos y complicados innecesariamente y la diferencia sonora es prácticamente imperceptible.

- Por otra parte, si mientras se está tocando el tudel se desplaza hacia un lado u otro, cosa que puede suceder, la llave (S) se abriría y no se podría seguir tocando, sopena de colocar el tudel en su sitio, lo que supone una maniobra más a realizar en el caso de que esto suceda.

-La incorporación de esta llave -si se mira bien- es tanto como volver al problema de las dos llaves de 8ª de los primeros tiempos del saxofón. Problema, que se soluciono con la invención del mecanismo de automatismo en 1888 que convirtió las dos llaves de 8ª en una sola y que se incorporaría a todos los saxofones en 1925.

- Sobre la base de utilización inadecuada de la llave de armónicos (S), algunos saxofonistas (quizás sin pretenderlo),   convierten el saxofón en un instrumento chillón,   que no lo es, en contra de lo que debe ser, un instrumento de sonido penetrante dulce y agradable y en ocasiones suntuoso y majestuoso.

- Además, la mayoría de los saxofonistas, que practican los armónicos los sacan con la llave de 8ª única sin necesidad de la llave (S), como es el caso de S. Rascher y otros, lo cual demuestra que no es tan necesaria como parece.   De hecho Marcel Mulé la desaconseja.

¿Pero que son los armónicos?...
Se entiende por sonidos armónicos, las frecuencias secundarias que acompañan a la frecuencia de un sonido generador o fundamental.   Son una serie de sonidos de cuya presencia no nos percatamos, pero que están ahí y que bien utilizados, como todo en la vida, pueden ser un excelente recurso acústico.

Aunque parezca sorprendente, diré que a este respecto, Pitágoras (582 a.C.), construyo un aparato que denominó “Sonómetro”, en el que basó sus investigaciones sonoras denominadas Sistema Pitagórico, el cual ha servido de base para que cientos de años después, se llegara al descubrimiento de lo que hoy conocemos como la serie armónica. Es decir, la sucesión de armónicos que se producen al vibrar una cuerda o una columna de aire con una misma posición.

Los sonidos armónicos pueden ser naturales y artificiales. En el caso del saxofón, son naturales los sonidos que emite el tubo según la serie armónica, y artificiales, los obtenidos mediante el empleo de posiciones complementarias o tranquillas.
Cuando por ejemplo reproducimos el sonido Do grave,   en realidad están sonando 20 sonidos armónicos más. Sin embargo, el saxofón solo produce 16 sonidos fundamentales, todos los demás en los que interviene la llave de octava son enarmónicos. Asimismo, son sonidos armónicos propiamente dichos todos los sonidos que sobrepasan el Fa# agudo. .

Factores que intervienen en la producción de los armónicos.-

-Tener intención y sentir interiormente el sonido que deseamos obtener.

-Presión del la columna de aire.-Ampliación de la cavidad bucal, (garganta).

-Modificación en la presión de la embocadura (precisa de gran control).

-Posiciones digitales alternativas a emplear (son muy subjetivas).

-Otros factores psicofísicos de difícil precisión.

Emisión del sonido armónico y Metodologia.-

Conviene resaltar que no se deben empezar a estudiar los armónicos hasta haber superado al menos los estudios de grado medio cuando ya esta la embocadura suficientemente consolidada, y aunque algunos profesores recomiendan para ello boquillas abiertas y cañas un poco fuertes, tal recomendación sin embargo, no es seguida por una mayoría significativa que piensa que esto puede dañar la consolidación de la embocadura y desvirtuar el verdadero sonido del saxofón. Así pues me inclino por esa mayoría que opina que los armónicos deben obtenerse, con la boquilla y la caña habituales que cada saxofonista haya elegido para sus estudios y actuaciones profesionales, empezando primero por los armónicos naturales

En cuanto a la metodología empleada para su estudio, como dice el refrán, “cada maestrillo tiene su librillo”.
Ahora bien, yo entiendo que para empezar es recomendable hacerlo con los sonidos de la “serie armónica”. Por ejemplo, se digita el Do medio y se sigue tocando hasta el Fa (5ª línea). Una vez oído este Fa, intentar reproducir ese sonido cantándolo (no tocando), luego con las posiciones del Sib grave (sin llave de 8ª), se hace sonar en el saxofón el sonido del Fa que se había cantado y que está retenido en la mente y veremos que con facilidad sonará el Fa con las posiciones del Sib grave. Ese Fa es un armónico.

Puede reforzarse este ejercício con la práctica de otros como los glisandos descendentes con las notas agudas Re, Re#, Mi, Fa y Fa#, o la emisión de las notas graves con la llave de 8ª pulsada, etc., etc. Una vez dominados estos armónicos naturales, servirán de base para el estudio de los armónicos artificiales.Se trata de encontrar y emitir cada uno de esos sonidos armónicos con afinación y precisión hasta adquirir un dominio relevante de los mismos.

Os aconsejo para ello que echéis un vistazo a los métodos siguientes: “Top Tones for Saxophone” de S. Rascher o bien a “Los armónicos en el saxofón” de P. Iturralde y sobretodo no olvidéis dos cosas:

a).- Que la actividad mental debe preceder prevalecer sobre la corporal y,

b).- Que uno de los mejores ejercicios que podemos hacer para desarrollar la producción del sonido, es tocar unos pocos armónicos todos los días. Un saludo.

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Oct/25/2011

SAXOFONISTICA: LA IMPORTANCIA DEL CROMATISMO, (Por Antonio Juárez Bayón).-

Dentro de la corriente SAXOFONISTICA  algunos teóricos   al referirse a la escala cromática hablan de que está compuesta por notas particulares no diatónicas, pero hoy día, tal apreciación ya no tiene el significado que se le pretendía dar, pues se trata de notas normales y corrientes que simplemente pertenecen a la escala cromática, así de sencillo, por eso no tiene sentido calificarlas de notas particulares.

El cromatismo se empieza a imponer a finales del siglo XVI pero es a principios de siglo XIX cuando empieza a tomarse la escala cromática como base de la música occidental y no la escala diatónica. Hoy sería impensable prescindir del cromatismo, en contra de lo que algunos piensan. R. Wagner en 1876 le da un espaldarazo al cromatismo al introducirlo con fuerza en la música docta hasta extremos nunca vistos, con intervenciones tan largas y complicadas para los intérpretes en algunas de sus obras, que es una proeza atlética el interpretarlas si el ejecutante no tiene una buena técnica saxofonistica.

Uno de los problemas que preocupan a los instrumentistas, es que no tienen seguridad suficiente en la ejecución técnica de determinadas obras o pasajes considerados difíciles, les invade el temor a no ser capaces de ejecutarlos con absoluta precisión y sienten pánico de quedar en evidencia ante el director de orquestra,   compañeros de profesión, oposiciones o ante el público en general. No basta pues, una buena memoria, oído y sentido del ritmo, que son necesarias, sino que además estas cualidades han de ir acompañadas de otro aspecto muy importante como es la constancia en la realización de estudios metódicos y rigurosos, entre los que deben ocupar un lugar destacado y preeminente,  los ejercicios  de progresión cromática en toda la extensión del instrumento.

Desde este punto de vista, las líneas de enseñanza hoy día no son lo suficientemente completas, se inclinan más bien hacia la formación del músico en los aspectos estético-teóricos, dicción, expresión, etc., etc., que al estudio de la digitación del instrumento y al perfeccionamiento de su técnica. Como consecuencia de ello, el saxofonista, no domina la digitación de su instrumento en sentido amplio y en consecuencia encuentra dificultades en la ejecución de determinadas obras, por lo que en pasajes difíciles para salir del paso,   tiende a invertirlos a la octava superior o inferior según convenga, o simplemente los ejecuta como buenamente puede, y no como sería deseable, debido a una técnica de digitación rutinaria y pobre, adquirida como consecuencia de una deficiente formación en ese aspecto.

En mi opinión, se presta poca atención a la técnica- mecánica de la digitación, lo que hace que un saxofonista a pesar de haber acabado los estudios oficiales, tenga dificultades serias como he dicho, para ejecutar ciertas obras, pasajes o estudios si durante su formación no ha sido perseverante en el estudio riguroso y profundo de ejercicios y estudios de progresión cromática, lo cual pone en evidencia que algo está fallando en la formación técnica del instrumentista, por lo que recomiendo completarla con el estudio del Método "SAXOFONCROMATICO".

Para finalizar y omo dato significativo diré que, el hecho de que una técnica pobre y rutinaria se haya mantenido en algunos saxofonistas a pesar de su relevancia cono interpretes, tiene su origen en que hasta fechas no muy lejanas, el saxofón era enseñado por clarinetistas de reconocido prestigio ya que al ser un instrumento muy joven no existían verdaderos especialistas. Sin embargo, he de decir no obstante y con todo el respeto y admiración para ellos, que no eran conocedores en profundidad de la técnica mecánica del saxofón. Esto hoy día ha cambiado y está superado, dada la importancia que este instrumento está teniendo en la música clásica en todo el mundo. El saxofón se enseña hoy día por verdaderos especialistas de reconocido prestigio altamente cualificados en la atécnica saxofonistica no solo en el mundo sino también en España, a pesar de que el saxofón es todavía un instrumento muy imperfecto en su mecanismo, sobre todo en la parte más grave, donde resulta francamente difícil ejecutar algunos pasajes de determinadas obras. No obstante, sigo manteniendo la esperanza de que algún día este problema pueda ser tambien mejorado.

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"SAXOFONCROMATICO" (Método de saxofón del profesor Antonio Juárez Bayón).
http://www.clivis-music.com/novetats2010/saxofoncromatico.htm

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Oct/17/2011

LAS ZAPATILLAS LOS RESONADORES Y LA SORDINA PARA SAXOFON.-

Se ha escrito mucho sobre estos elementos, debido a la importancia que tienen como parte del saxofón en su comportamiento, así como su influencia en el sonido, puesto que hay quien afirma que según la clase o tipo de zapatillas que lleve el instrumento, el sonido podrá ser más o menos brillante, más o menos suave, etc.. Teoría que por el momento no goza de un acuerdo unánime.

La familia de los saxofones podríamos decir que es una familia numerosa y   muy variada, y como perteneciente al grupo de los instrumentos de viento-madera precisan de zapatillas o zapatas como les llaman algunos, lo que no ocurre con los instrumentos de viento-metal.
Las zapatillas, van desde un diámetro comprendido entre 1 y 8/10 centímetros de diámetro, según el tipo de instrumento  y un grueso de 5/7 milímetros, dependiendo del modelo. El número de zapatillas que precisa cada saxofón es más o menos similar y es recomendable que cada instrumento lleve su juego de zapatillas originales. En el caso del saxofón alto, es generalmente de 26, de las cuales 13 corresponden a llaves que permanecen cerradas y otras 13 a llaves que permanecen abiertas.

Breve descripción de las mismas.-
La zapatilla de saxofón es básicamente una almohadilla tratada, cuya función consiste en sellar el paso del aire dentro del instrumento para así conseguir distintas notas o sonidos. Obviamente son circulares, y están generalmente compuestas por cartón, fieltro, cuero y resonador. También pueden estar compuestas de otros materiales de distinto origen:

De origen animal.-
De piel de vaca. Estas están consideradas de buena calidad ya que repelen el agua y además, según algunos fabricantes y profesionales producen un sonido más puro.
De tripa de vaca. Son de mayor suavidad y se emplean más en clarinetes y flautas.
De piel de cabra, oveja e incluso de canguro. Las de cabra y oveja son similares y de buena calidad, pero las de canguro son de una piel muy dura, ligera y resistente que desplaza muy bien el agua. Características estas preferidas por los fabricantes y profesionales.

De origen vegetal.-Las más utilizadas son las de corcho, sobre todo en oboes y en orificios muy pequeños de los clarinetes o saxofones. Sin embargo, son muy propensas a degradarse por efecto de la humedad.

De origen sintético.-Este tipo de zapatillas se han empezado a fabricar en la década de los 70 y son muy resistentes al agua como es natural, a la vez que silenciosas producen buena resonancia en el saxofón, pero por el contrario al ser demasiado blandas dejan residuos de desgaste y por ello no han sido muy utilizadas. Las Gore-Tex, se utilizan en el Clarinete Bufett y son impermeables, pero tienen el inconveniente de que se pegan a los oídos del instrumento y además son muy caras.

De origen metálico.- Las conocidas JS tienen una capa muy pequeña de metal (oro o plata), en la superficie y son muy suaves y silenciosas, no absorben la humedad y son de larga duración. Existen también unas zapatillas autoajustables en las que el fieltro es sustituido por acero inoxidable o titanio y la piel por goma, lo que permite una fácil adaptación al oído, como por ejemplo las Top Tone. Estas tienen la ventaja además de que no se pegan y son de larga duración, lo que hace que se estén instalando en todo tipo de saxofones.

El resonador.- Como he dicho al principio del tema, en la composición de las zapatillas entra otro elemento conocido como resonador. Se trata de una pieza circular de metal, aluminio, latón, plástico o cualquier otro material que se pone en el centro de la zapatilla para sujetar la piel a los demás componentes de la misma por medio de un remache y que generalmente se coloca en aquellas de mayor tamaño.
Los resonadores pueden ser dorados, plateados, planos, abombados, estriados, convexos, con remache y sin remache.

Su influencia en el sonido.- La influencia que los resonadores pueda tener en el sonido, es dudosa para algunos,   pero sin embargo real y efectiva para otros que opinan que con resonadores de plástico, tras las pruebas efectuadas con un mismo saxofonista, igual saxofón, stup, lugar de actuación, temperatura ambiente y equipo de grabación, se obtuvo un sonido mucho más oscuro, pastoso y dulce, similar al de los saxofones Mark VI cuando venían con resonadores de plástico. Sin embargo, con resonadores metálicos sometidos a la misma prueba, se obtiene un sonido más brillante , dependiendo del metal escogido para el resonador, sobre todo con los estriados, debido a las diferentes reflexiones de las ondas sonoras que producen las distintas superficies anguladas del resonador. Significar por último, que los famosos resonadores Noyek aumentan la superficie de resonancia y por lo tanto generan un incremento del volumen de sonido. Casi el 100% de los saxofones de gama alta están equipados con estos resonadores metálicos.
En mi opinión cuanto se acaba de decir no prueba que sean mejores o peores los resonadores metálicos que los de plástico y que su influencia en el sonido seas tan decisiva como opinan algunos, pero desde luego está probado por los distintos fabricantes que los resonadores en general influyen en el sonido.

Por último haré una breve referencia a otro accesorio que también influye en la sonoridad y que no suele ser empleado por los saxofonistas salvo en situaciones excepcionales, se trata de la “sordina para saxofón”. Este accesorio fue utilizado por primera vez por Marcel Mulé, consistía en un anillo de madera forrado generalmente de terciopelo que se coloca en la campana del saxofón y tiene   una misión dulcificadora del sonido a la vez que facilita la emisión de ciertas notas cuando se toca suavemente. Sin embargo, tienía el inconveniente de que no se puede emplear del Re grave hacia abajo ya que estas últimas notas podrían verse afectadas en su afinación y sonoridad, de ahí su poca utilización por entonces.

En la actualidad, las sordinas para saxofón están fabricadas en fieltro , esponja y otros materiales de tipo poroso, y así como en tiempos de Marcel Mulé consistía en un solo disco, ahora consta de dos, uno de ellos de menor diámetro para su mejor adaptación a la campana separados de 5 a 7 ctm., y unidos entre sí por unos soportes metálicos. Es más existen pequeños cilindros (sordinas), de esta especie de esponja que se adaptan al interior del tudel incluso de la boquilla. Dichos accesorios reducen la sonoridad en casi el 50% y se emplean fundamentalmente para estudiar o tocar sin causar molestias a nadie. Ultimamente ha salido al mercado la sordina electrónica. Diriamos que es una especie de funda que envuelve todo el saxofón, pero tiene el inconveniente, entre otros, de que la emisión de notas graves resulta dificil.

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