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Esta llave está colocada en el tudel cerca del extremo más ancho del mismo, en el medio aproximadamente de las dos chimeneas de octava y es accionada por el dedo pulgar mediante una palanca situada a la izquierda de la llave de octava.

Aunque se la conoce como “llave de armónicos” (S), es una gran desconocida para muchos, y en contra de lo que algunos piensan, no es para obtener armónicos, sino para facilitar la emisión de los mismos. Según una mayoría muy significativa de profesionales del saxofón alto, esta llave presenta pocas ventajas y muchos inconvenientes:

Ventajas.-
-Facilita la emisión de los armónicos. (No produce los armónicos).
-Se logra con ella un sonido más homogéneo entre los graves y los agudos.
-Mejora la afinación en el registro sobreagudo.
-Puede ser útil en el registro medio-agudo en intervalos grandes.

Inconvenientes.--
-Supone una mayor complicación a la hora de tocar si no se tiene mucha práctica en su manejo al tener que utilizar   las dos llaves.

- Si queremos aprovechar alguna de las ventajas citadas para su óptimo rendimiento debe que ser utilizada de la siguiente manera: La llave de 8ª para las notas Re a Fa# (4ª línea). La llave de armónicos (S), para las notas Sol a La # y por último la llave de 8ª MAS la (S), del Si al Fa#, lo cual no deja de ser un obstáculo, porque tal combinación de llaves   dificulta la digitación en ejercicios rápidos y complicados innecesariamente y la diferencia sonora es prácticamente imperceptible.

- Por otra parte, si mientras se está tocando el tudel se desplaza hacia un lado u otro, cosa que puede suceder, la llave (S) se abriría y no se podría seguir tocando, sopena de colocar el tudel en su sitio, lo que supone una maniobra más a realizar en el caso de que esto suceda.

-La incorporación de esta llave -si se mira bien- es tanto como volver al problema de las dos llaves de 8ª de los primeros tiempos del saxofón. Problema, que se soluciono con la invención del mecanismo de automatismo en 1888 que convirtió las dos llaves de 8ª en una sola y que se incorporaría a todos los saxofones en 1925.

- Sobre la base de utilización inadecuada de la llave de armónicos (S), algunos saxofonistas (quizás sin pretenderlo),   convierten el saxofón en un instrumento chillón,   que no lo es, en contra de lo que debe ser, un instrumento de sonido penetrante dulce y agradable y en ocasiones suntuoso y majestuoso.

- Además, la mayoría de los saxofonistas, que practican los armónicos los sacan con la llave de 8ª única sin necesidad de la llave (S), como es el caso de S. Rascher y otros, lo cual demuestra que no es tan necesaria como parece.   De hecho Marcel Mulé la desaconseja.

¿Pero que son los armónicos?...
Se entiende por sonidos armónicos, las frecuencias secundarias que acompañan a la frecuencia de un sonido generador o fundamental.   Son una serie de sonidos de cuya presencia no nos percatamos, pero que están ahí y que bien utilizados, como todo en la vida, pueden ser un excelente recurso acústico.

Aunque parezca sorprendente, diré que a este respecto, Pitágoras (582 a.C.), construyo un aparato que denominó “Sonómetro”, en el que basó sus investigaciones sonoras denominadas Sistema Pitagórico, el cual ha servido de base para que cientos de años después, se llegara al descubrimiento de lo que hoy conocemos como la serie armónica. Es decir, la sucesión de armónicos que se producen al vibrar una cuerda o una columna de aire con una misma posición.

Los sonidos armónicos pueden ser naturales y artificiales. En el caso del saxofón, son naturales los sonidos que emite el tubo según la serie armónica, y artificiales, los obtenidos mediante el empleo de posiciones complementarias o tranquillas.
Cuando por ejemplo reproducimos el sonido Do grave,   en realidad están sonando 20 sonidos armónicos más. Sin embargo, el saxofón solo produce 16 sonidos fundamentales, todos los demás en los que interviene la llave de octava son enarmónicos. Asimismo, son sonidos armónicos propiamente dichos todos los sonidos que sobrepasan el Fa# agudo. .

Factores que intervienen en la producción de los armónicos.-

-Tener intención y sentir interiormente el sonido que deseamos obtener.

-Presión del la columna de aire.-Ampliación de la cavidad bucal, (garganta).

-Modificación en la presión de la embocadura (precisa de gran control).

-Posiciones digitales alternativas a emplear (son muy subjetivas).

-Otros factores psicofísicos de difícil precisión.

Emisión del sonido armónico y Metodologia.-

Conviene resaltar que no se deben empezar a estudiar los armónicos hasta haber superado al menos los estudios de grado medio cuando ya esta la embocadura suficientemente consolidada, y aunque algunos profesores recomiendan para ello boquillas abiertas y cañas un poco fuertes, tal recomendación sin embargo, no es seguida por una mayoría significativa que piensa que esto puede dañar la consolidación de la embocadura y desvirtuar el verdadero sonido del saxofón. Así pues me inclino por esa mayoría que opina que los armónicos deben obtenerse, con la boquilla y la caña habituales que cada saxofonista haya elegido para sus estudios y actuaciones profesionales, empezando primero por los armónicos naturales

En cuanto a la metodología empleada para su estudio, como dice el refrán, “cada maestrillo tiene su librillo”.
Ahora bien, yo entiendo que para empezar es recomendable hacerlo con los sonidos de la “serie armónica”. Por ejemplo, se digita el Do medio y se sigue tocando hasta el Fa (5ª línea). Una vez oído este Fa, intentar reproducir ese sonido cantándolo (no tocando), luego con las posiciones del Sib grave (sin llave de 8ª), se hace sonar en el saxofón el sonido del Fa que se había cantado y que está retenido en la mente y veremos que con facilidad sonará el Fa con las posiciones del Sib grave. Ese Fa es un armónico.

Puede reforzarse este ejercício con la práctica de otros como los glisandos descendentes con las notas agudas Re, Re#, Mi, Fa y Fa#, o la emisión de las notas graves con la llave de 8ª pulsada, etc., etc. Una vez dominados estos armónicos naturales, servirán de base para el estudio de los armónicos artificiales.Se trata de encontrar y emitir cada uno de esos sonidos armónicos con afinación y precisión hasta adquirir un dominio relevante de los mismos.

Os aconsejo para ello que echéis un vistazo a los métodos siguientes: “Top Tones for Saxophone” de S. Rascher o bien a “Los armónicos en el saxofón” de P. Iturralde y sobretodo no olvidéis dos cosas:

a).- Que la actividad mental debe preceder prevalecer sobre la corporal y,

b).- Que uno de los mejores ejercicios que podemos hacer para desarrollar la producción del sonido, es tocar unos pocos armónicos todos los días. Un saludo.

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Oct/25/2011

SAXOFONISTICA: LA IMPORTANCIA DEL CROMATISMO, (Por Antonio Juárez Bayón).-

Dentro de la corriente SAXOFONISTICA  algunos teóricos   al referirse a la escala cromática hablan de que está compuesta por notas particulares no diatónicas, pero hoy día, tal apreciación ya no tiene el significado que se le pretendía dar, pues se trata de notas normales y corrientes que simplemente pertenecen a la escala cromática, así de sencillo, por eso no tiene sentido calificarlas de notas particulares.

El cromatismo se empieza a imponer a finales del siglo XVI pero es a principios de siglo XIX cuando empieza a tomarse la escala cromática como base de la música occidental y no la escala diatónica. Hoy sería impensable prescindir del cromatismo, en contra de lo que algunos piensan. R. Wagner en 1876 le da un espaldarazo al cromatismo al introducirlo con fuerza en la música docta hasta extremos nunca vistos, con intervenciones tan largas y complicadas para los intérpretes en algunas de sus obras, que es una proeza atlética el interpretarlas si el ejecutante no tiene una buena técnica saxofonistica.

Uno de los problemas que preocupan a los instrumentistas, es que no tienen seguridad suficiente en la ejecución técnica de determinadas obras o pasajes considerados difíciles, les invade el temor a no ser capaces de ejecutarlos con absoluta precisión y sienten pánico de quedar en evidencia ante el director de orquestra,   compañeros de profesión, oposiciones o ante el público en general. No basta pues, una buena memoria, oído y sentido del ritmo, que son necesarias, sino que además estas cualidades han de ir acompañadas de otro aspecto muy importante como es la constancia en la realización de estudios metódicos y rigurosos, entre los que deben ocupar un lugar destacado y preeminente,  los ejercicios  de progresión cromática en toda la extensión del instrumento.

Desde este punto de vista, las líneas de enseñanza hoy día no son lo suficientemente completas, se inclinan más bien hacia la formación del músico en los aspectos estético-teóricos, dicción, expresión, etc., etc., que al estudio de la digitación del instrumento y al perfeccionamiento de su técnica. Como consecuencia de ello, el saxofonista, no domina la digitación de su instrumento en sentido amplio y en consecuencia encuentra dificultades en la ejecución de determinadas obras, por lo que en pasajes difíciles para salir del paso,   tiende a invertirlos a la octava superior o inferior según convenga, o simplemente los ejecuta como buenamente puede, y no como sería deseable, debido a una técnica de digitación rutinaria y pobre, adquirida como consecuencia de una deficiente formación en ese aspecto.

En mi opinión, se presta poca atención a la técnica- mecánica de la digitación, lo que hace que un saxofonista a pesar de haber acabado los estudios oficiales, tenga dificultades serias como he dicho, para ejecutar ciertas obras, pasajes o estudios si durante su formación no ha sido perseverante en el estudio riguroso y profundo de ejercicios y estudios de progresión cromática, lo cual pone en evidencia que algo está fallando en la formación técnica del instrumentista, por lo que recomiendo completarla con el estudio del Método "SAXOFONCROMATICO".

Para finalizar y omo dato significativo diré que, el hecho de que una técnica pobre y rutinaria se haya mantenido en algunos saxofonistas a pesar de su relevancia cono interpretes, tiene su origen en que hasta fechas no muy lejanas, el saxofón era enseñado por clarinetistas de reconocido prestigio ya que al ser un instrumento muy joven no existían verdaderos especialistas. Sin embargo, he de decir no obstante y con todo el respeto y admiración para ellos, que no eran conocedores en profundidad de la técnica mecánica del saxofón. Esto hoy día ha cambiado y está superado, dada la importancia que este instrumento está teniendo en la música clásica en todo el mundo. El saxofón se enseña hoy día por verdaderos especialistas de reconocido prestigio altamente cualificados en la atécnica saxofonistica no solo en el mundo sino también en España, a pesar de que el saxofón es todavía un instrumento muy imperfecto en su mecanismo, sobre todo en la parte más grave, donde resulta francamente difícil ejecutar algunos pasajes de determinadas obras. No obstante, sigo manteniendo la esperanza de que algún día este problema pueda ser tambien mejorado.

Pulsa encima para añadirlo al artículo (portad10.jpg)

"SAXOFONCROMATICO" (Método de saxofón del profesor Antonio Juárez Bayón).
http://www.clivis-music.com/novetats2010/saxofoncromatico.htm

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Oct/17/2011

LAS ZAPATILLAS LOS RESONADORES Y LA SORDINA PARA SAXOFON.-

Se ha escrito mucho sobre estos elementos, debido a la importancia que tienen como parte del saxofón en su comportamiento, así como su influencia en el sonido, puesto que hay quien afirma que según la clase o tipo de zapatillas que lleve el instrumento, el sonido podrá ser más o menos brillante, más o menos suave, etc.. Teoría que por el momento no goza de un acuerdo unánime.

La familia de los saxofones podríamos decir que es una familia numerosa y   muy variada, y como perteneciente al grupo de los instrumentos de viento-madera precisan de zapatillas o zapatas como les llaman algunos, lo que no ocurre con los instrumentos de viento-metal.
Las zapatillas, van desde un diámetro comprendido entre 1 y 8/10 centímetros de diámetro, según el tipo de instrumento  y un grueso de 5/7 milímetros, dependiendo del modelo. El número de zapatillas que precisa cada saxofón es más o menos similar y es recomendable que cada instrumento lleve su juego de zapatillas originales. En el caso del saxofón alto, es generalmente de 26, de las cuales 13 corresponden a llaves que permanecen cerradas y otras 13 a llaves que permanecen abiertas.

Breve descripción de las mismas.-
La zapatilla de saxofón es básicamente una almohadilla tratada, cuya función consiste en sellar el paso del aire dentro del instrumento para así conseguir distintas notas o sonidos. Obviamente son circulares, y están generalmente compuestas por cartón, fieltro, cuero y resonador. También pueden estar compuestas de otros materiales de distinto origen:

De origen animal.-
De piel de vaca. Estas están consideradas de buena calidad ya que repelen el agua y además, según algunos fabricantes y profesionales producen un sonido más puro.
De tripa de vaca. Son de mayor suavidad y se emplean más en clarinetes y flautas.
De piel de cabra, oveja e incluso de canguro. Las de cabra y oveja son similares y de buena calidad, pero las de canguro son de una piel muy dura, ligera y resistente que desplaza muy bien el agua. Características estas preferidas por los fabricantes y profesionales.

De origen vegetal.-Las más utilizadas son las de corcho, sobre todo en oboes y en orificios muy pequeños de los clarinetes o saxofones. Sin embargo, son muy propensas a degradarse por efecto de la humedad.

De origen sintético.-Este tipo de zapatillas se han empezado a fabricar en la década de los 70 y son muy resistentes al agua como es natural, a la vez que silenciosas producen buena resonancia en el saxofón, pero por el contrario al ser demasiado blandas dejan residuos de desgaste y por ello no han sido muy utilizadas. Las Gore-Tex, se utilizan en el Clarinete Bufett y son impermeables, pero tienen el inconveniente de que se pegan a los oídos del instrumento y además son muy caras.

De origen metálico.- Las conocidas JS tienen una capa muy pequeña de metal (oro o plata), en la superficie y son muy suaves y silenciosas, no absorben la humedad y son de larga duración. Existen también unas zapatillas autoajustables en las que el fieltro es sustituido por acero inoxidable o titanio y la piel por goma, lo que permite una fácil adaptación al oído, como por ejemplo las Top Tone. Estas tienen la ventaja además de que no se pegan y son de larga duración, lo que hace que se estén instalando en todo tipo de saxofones.

El resonador.- Como he dicho al principio del tema, en la composición de las zapatillas entra otro elemento conocido como resonador. Se trata de una pieza circular de metal, aluminio, latón, plástico o cualquier otro material que se pone en el centro de la zapatilla para sujetar la piel a los demás componentes de la misma por medio de un remache y que generalmente se coloca en aquellas de mayor tamaño.
Los resonadores pueden ser dorados, plateados, planos, abombados, estriados, convexos, con remache y sin remache.

Su influencia en el sonido.- La influencia que los resonadores pueda tener en el sonido, es dudosa para algunos,   pero sin embargo real y efectiva para otros que opinan que con resonadores de plástico, tras las pruebas efectuadas con un mismo saxofonista, igual saxofón, stup, lugar de actuación, temperatura ambiente y equipo de grabación, se obtuvo un sonido mucho más oscuro, pastoso y dulce, similar al de los saxofones Mark VI cuando venían con resonadores de plástico. Sin embargo, con resonadores metálicos sometidos a la misma prueba, se obtiene un sonido más brillante , dependiendo del metal escogido para el resonador, sobre todo con los estriados, debido a las diferentes reflexiones de las ondas sonoras que producen las distintas superficies anguladas del resonador. Significar por último, que los famosos resonadores Noyek aumentan la superficie de resonancia y por lo tanto generan un incremento del volumen de sonido. Casi el 100% de los saxofones de gama alta están equipados con estos resonadores metálicos.
En mi opinión cuanto se acaba de decir no prueba que sean mejores o peores los resonadores metálicos que los de plástico y que su influencia en el sonido seas tan decisiva como opinan algunos, pero desde luego está probado por los distintos fabricantes que los resonadores en general influyen en el sonido.

Por último haré una breve referencia a otro accesorio que también influye en la sonoridad y que no suele ser empleado por los saxofonistas salvo en situaciones excepcionales, se trata de la “sordina para saxofón”. Este accesorio fue utilizado por primera vez por Marcel Mulé, consistía en un anillo de madera forrado generalmente de terciopelo que se coloca en la campana del saxofón y tiene   una misión dulcificadora del sonido a la vez que facilita la emisión de ciertas notas cuando se toca suavemente. Sin embargo, tienía el inconveniente de que no se puede emplear del Re grave hacia abajo ya que estas últimas notas podrían verse afectadas en su afinación y sonoridad, de ahí su poca utilización por entonces.

En la actualidad, las sordinas para saxofón están fabricadas en fieltro , esponja y otros materiales de tipo poroso, y así como en tiempos de Marcel Mulé consistía en un solo disco, ahora consta de dos, uno de ellos de menor diámetro para su mejor adaptación a la campana separados de 5 a 7 ctm., y unidos entre sí por unos soportes metálicos. Es más existen pequeños cilindros (sordinas), de esta especie de esponja que se adaptan al interior del tudel incluso de la boquilla. Dichos accesorios reducen la sonoridad en casi el 50% y se emplean fundamentalmente para estudiar o tocar sin causar molestias a nadie. Ultimamente ha salido al mercado la sordina electrónica. Diriamos que es una especie de funda que envuelve todo el saxofón, pero tiene el inconveniente, entre otros, de que la emisión de notas graves resulta dificil.

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Jul/16/2011

EDAD PARA EMPEZAR A TOCAR UN INSTRUMENTO DE VIENTO (Por Antonio Juárez Bayón)

Considero de interés hacer previamente una breve referencia a la respiración por la importancia que tiene para los músicos que pretendan iniciarse en un instrumento de viento.
Básicamente existen tres clases o formas de respiración que son: la respiración torácica, la abdominal o de diafragma y la mixta.
-Respiración torácica.- Es la que se efectúa levantando la zona pectoral hacia arriba en el momento de respirar con objeto de abrir el tórax lo máximo posible.
- Respiración abdominal o de diafragma.- Es la que se efectúa bajando el diafragma a la vez que se hincha un poco el abdomen con el fin de permitir mayor cavidad a los pulmones en el momento de respirar.
-Respiración mixta.- Como su propio nombre indica es la resultante de la combinación de los dos tipos anteriores. Cada una de estas tres, puede ser a la vez realizada de forma consciente o inconsciente.
Así pues, la respiración consciente podríamos decir que es la que uno ordena hacer a los pulmones, depende de la voluntad y es la más utilizada por los cantantes, músicos, atletas, etc. Dice el prestigioso maestro oriental de Yoga Sivananda,   que: “Con la respiración yóguica (controlada), el cuerpo es mucho más fuerte y sano”.
En el caso de la respiración inconsciente o automática, esta se hace sin pensar, es decir, involuntariamente, no necesita ser ordenada ni controlada por la voluntad, es la efectuada en los actos de la vida cotidiana.
No obstante ello, algunos atletas cuando se encuentran excesivamente fatigados, recurren a la respiración torácica levantando inclusive los brazos,   porque es una respiración más rápida y recuperan mayor cantidad de oxigeno en menos tiempo.
Dicho esto, estamos en mejores condiciones de abordar el tema y dar una respuesta más acertada y lógica al interrogante de ¿cuál es la edad adecuada para iniciar los estudios de un instrumento de viento-madera o viento-metal? Salvando las conocidas diferencias que existen entre la familia de la madera y la del metal, la diversidad de opiniones sobre el tema es abundante y la doctrina existente no es pacífica a pesar de lo que ha adelantado la pedagogía musical, por lo que conviene aplicar una cierta dosis de sentido común para encontrar la mejor respuesta.
Hay quien opina que el que se ha de iniciar en el estudio de un instrumento de viento, puede hacerlo a partir de los 6 ó 7 años como señala el gran pedagogo Suzuki.
Sin embargo otra corriente,   con la que coincido, señala que debe ser superior a los 9 años, argumentando que a esa edad, donde los dientes de leche ya se han cambiado y el desarrollo físico y mental es más fuerte. Por consiguiente, estimo que el momento ideal para iniciar los estudios de saxofón (alto generalmente) debería de ser incluso un poco superior, a la entrada de la adolescencia, ya que el niño-a   además está más formado psíquica e intelectualmente y tiene mayor resistencia física para sostener el peso del instrumento y para producir el sonido. No así si se tratara de un piano donde no ha de soportarse peso alguno y el sonido viene dado, por tanto aquí la edad podría ser inferior incluso a los 6 años.
Con mayor motivo, estas mismas reglas, podrían valer para los instrumentos de viento- metal, puesto que si se iniciara a esa temprana edad de 6 ó 7 años podría perjudicar entre otras cosas los dientes, máxime si se trata de un instrumento cuya boquilla es de grandes dimensiones como el trombón, tuba, etc. al incidir frontalmente sobre los mismos en el momento de tocar.
Por consiguiente, si se quiere ganar tiempo, sería más razonable aprovecharlo a esas edades tan tempranas, con clases de familiarización musical hasta alcanzar la pubertad, y aun así es aconsejable incluso   iniciarse antes   en el Eufonio que precisa mucho menos caudal de aire, la boquilla es más pequeña y tiene menor peso que una tuba o un trombón.
A mayor abundamiento es de significar no obstante, que tocar un instrumento de viento es saludable y no perjudica a la salud como algunos pretenden defender. Antes al contrario, la respiración alternativa bien sincronizada y con periodicidad regular,   aumenta la capacidad pulmonar y fortalece la salud, siempre que se haga a su debido tiempo y en condiciones adecuadas. Prueba de ellos es el caso de Helise Hall, la gran saxofonista francesa, que a los 47 años le recomendó su médico que estudiase un instrumento de viento para curar un problema que tenía en el oído.

"SAXOFONCROMATICO" (Método de saxofón del profesor Antonio Juárez Bayón).
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Jul/05/2011

EL DOBLE Y TRIPLE PICADO

Picar en el diccionario de la Lengua española tiene varias acepciones, pero ninguna se acomoda a lo que entendemos los músicos por picar. Desde este punto de vista y de una manera muy simple puede decirse que picar consiste en dar golpes de lengua con la mayor rapidez posible.
Como tesis que siempre he defendido, ningún sonido debe ser emitido sin el auxilio de la lengua. Eso sí, el golpe de esta debe de ser con delicadeza y decisión sobre la boquilla o conjunto caña-boquilla. Rechazando por tanto la de aquellos que sostienen que la emisión del sonido debe ser sin golpe de lengua y empujando cada nota desde el diafragma. Opinión respetable pero que no comparto por las razones que esgrimiré a continuación.
No todos los profesionales tienen facilidad para picar a gran velocidad, o sea dar golpes de lengua con la rapidez deseada, por lo que deben recurrir a un medio que les permita lograrlo si quieren obtener la rapidez trepidante y asombrosa con que algunos instrumentistas ejecutan el picado. Esta es una técnica que precisa de mucho estudio y práctica para conseguirlo, que consiste en lo que se conoce como el doble y triple picado.
Este tipo de picado se ejecuta por medio de la lengua y la garganta alternativamente. Es una técnica más propia de de los instrumentos de boquilla (Trompetas, Trombones, etc.), que de los instrumentos de caña como el clarinete o el saxofón, pero dada la creciente utilización del saxofón en la orquesta sinfónica y en la música clásica, se hace imprescindible el dominio de esta tipo de picado.

Pautas a seguir.-
Tanto en el caso del doble picado como en el del triple (del que luego hablare), es aconsejable iniciar su estudio   al final del grado elemental donde la embocadura esta ya formada y la afinación se halla consolidada, empezando por ejecutarlo primero sobre notas fijas en el registro medio del instrumento para luego pasar al registro grave y posteriormente al agudo que es el que mayor dificultad presenta. Conseguido esto, se pasará a ejecutarlo sobre las notas de las distintas escalas y arpegios.

La forma concreta de ejecutarlo es por medio de la lengua y la garganta, tratando de pronunciar las sílabas Ta-Ka. Ta-Ka…. O bien Tu-Ku. Tu-Ku…. Algunos teóricos, señalan como fórmula más suave tratar de pronunciar las sílabas Da-Ga. Da-Ga… Las dificultades más frecuentes que se presenta a la hora de ejecutarlo, en los instrumentos de viento- madera como el saxofón reside en igualar   el Ka, el Ku y el Ga producidos con la lengua con el Ta el Tu y el Da, producidos con la garganta, sobre todo en los registros grave y agudo. Para la práctica del mismo tomaremos un ejercicio de DOS compase de 4x4, de tal manera que en el primer tiempo del primer compas, habrá 4 semicorcheas (Ta-Ka. Ta-Ka), en el segundo tiempo 1negra, en el tercer tiempo 4 semicorcheas (Ta-Ka.Ta-Ka) y en el cuarto tiempo 1negra; En el segundo compas tendremos 4 semicorcheas en el primero, segundo y tercer tiempo (Ta-Ka. Ta-Ka), (Ta-Ka. Ta-Ka.), (Ta-Ka. Ta-Ka.) y   1 negra en el cuarto tiempo. El ejercicio se iniciará con el metrónomo a 50 y se irá repitiendo y aumentando la velocidad progresivamente cuidando sobretodo de igualar la sílaba “Ka” al “Ta”., lo más posible, hasta igualar la velocidad de picado a la velocidad digital si fuera posible.

El triple picado.-
La manera de ejecutar esta clase de picado es muy semejante a la anterior, solo que las sílabas siguen en el orden siguiente Ta-Ka-Ta. Ta-Ka-Ta, …. Aunque como siempre,   otros dicen que debe alterarse el orden lingual y gutural anterior haciendo Ta-Ta-Ka. Ta-Ta-Ka,… lo cual en cierto modo resulta irrelevante. Hay incluso otras fórmulas, pero yo personalmente me inclino por la primera. Para ejecutarlo, el proceso consiste en lo siguiente: En un ejercicio de DOS compases de 4x4, en el primer compas y en cada uno de sus cuatro tiempos habrá 1 semicorchea y 1 tresillo de semicorcheas (Ta. Ta-Ka-Ta) y en el segundo compas, en el primer tiempo habrá 1 semicorchea y 1 tresillo de semicorcheas (Ta. Ta-Ka-Ta), en el segundo y tercer tiempo 2 tresillos de semicorcheas en cada uno (Ta-Ka-Ta. Ta-Ka-Ta), (Ta-Ka-Ta. Ta-Ka-Ta) y por ultimo en el cuarto tiempo 1 negra. El ejercicio se iniciará despacio repitiéndolo hasta alcanzar la mayor velocidad, igualando el picado de lengua con el de garganta lo máximo posible en las diferentes versiones que se han apuntado.
Queridos amigos, para no desanimarse escuchar de vez en cuando al saxofonista Miguel Villafruela en Hora Stacaato de Grigoras Dinicu. Y veremos que el esfuerzo para conseguir esta técnica del doble y trile picado creo que vale la pena.

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