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Bienvenido al Blog "SAXOFONCROMATICO". Este Blog es una ventana abierta al conocimiento, donde si te asomas una vez, no te arrepentirás de volver a hacerlo. En él, se pretende dar respuesta a la curiosidad de aquellos que quieren acrecentar sus conocimientos acerca del Saxofón de una manera fácil y práctica, pues como dijo Paul Bernard, "El conocimiento acrecienta nuestro poder en la misma proporción en que disminuye nuestro orgullo".!!ASOMATE YA!!.

En "SAXOFONCROMATICO". encontrarás lo que buscas.

Jul/03/2014 

Los músicos a veces debaten sobre si el acabado de los saxofones influye o no en el timbre y sonoridad del saxofón, sin llegar a conclusiones que puedan determinar que un saxofón plateado suena mejor que uno dorado o viceversa, y no llegan a ponerse de acuerdo  porque entran en juego infinidad de factores que hacen precisamente que la opinión saxofonística este dividida. Unos optan por saxofones plateados y otros por saxofones dorados respondiendo más bien a los gustos estéticos de cada uno, que a otros motivos de carácter técnico.

En la fabricación de los instrumentos, el acabado de un saxofón implica el uso de diferentes técnicas y el empleo de una serie de metales, lacas y selladores líquidos sobre el tubo o cuerpo del saxofón y sus llaves con los que se consigue su acabado final.
Según algunos profesionales del saxofón, se han hecho pruebas con una misma marca y modelo de saxofón con diferentes acabados empleando para ello, la misma boquilla, caña y abrazadera y dicen que la sonoridad y el timbre varía según el acabado del saxofón ( dorado, plateado, niquelado, etc.). Incluso el comerciante de instrumentos SaxForte dice, que los instrumentos lacados tienen un sonido un poco más cálido que los instrumentos bañados en oro o plata, porque la laca aplicada en los saxofones altera su sonido ligeramente, dependiendo además de la cantidad de barniz que se aplique.

Tipos de acabado que pueden darse en el saxofón y sus características:

Saxofones plateados.- Este tipo de saxofones, son más resistentes al desgaste que los lacados dorados, porque la capa de plata va adherida al latón por electrolisis. Sin embargo salen mancha y se oxidan antes que los lacados en oro, pero con pasarles un limpia-plata quedan como el primer día. Selmer fabrica saxofones de plata maciza pero estos están más enfocados al clásico y son mucho más caros. Lo que si admite una mayoría muy considerable de profesionales es que el acabado plateado es muy duradero y además envejece mejor. Esos mismos expertos dicen que estos saxofones producen un sonido más oscuro, centrado y menos envolvente pero con mayor proyección que los saxos dorados.

Saxofones dorados.- Conviene no confundir los saxofones bañados en oro con los lacados en oro. El baño en oro por el mismo sistema de electrolisis que se utiliza para el plateado, es tan duradero o más que el de plata, a pesar de ser el oro un metal más blando que la plata. Este tipo de dorado de verdad (con baño de oro) suelen llevar primero un baño de rodio, pues el oro no se adhiere directamente al latón, y es un baño muy sólido y duradero, porque tanto el rodio, como el oro son inoxidables. Se puede pedir a Selmer París el saxo bañado en oro por el mismo sistema de electrolisis que se emplea para el plateado.

Los saxos dorados que vemos comúnmente, son lacados, no llevan oro, es una capa de laca dorada (pintura) es el acabado más corriente y más barato, y el que por cierto menos dura. De modo que el roce les afecta mucho antes quedando el bronce o el latón al descubierto relativamente pronto. Es decir, que por muy bien hecho que esté un lacado, no deja de ser una capa de pintura que más pronto que tarde saltara. De hecho, en cuanto se cae la laca el saxo toma ese color de latón oxidado mate y oscuro. Sin embargo estos saxofones lacados, son de tono suave, brillante y envolvente y menos sucios que los plateados.

Saxofones niquelados.- Suelen estar acabados por el mismo sistema de electolisis que los bañados en oro o plata y son muy resistentes al desgaste porque llevan una capa más gruesa que los plateados y dorados, de ahí su uso generalizado en las bandas militares y charangas. Su sonido es metálico y duro. Las marcas más usadas de este tipo de acabados son Keiwerth, SML-King Masrigaux.

Otros acabados.-

Tambien hay saxofones acabados en Níquel y Cromo, otros de Níquel negro con llaves doradas que resultan muy atractivos a la vista. Los lacados en colores metálicos, rojo, azul, verde, etc. con las llaves doradas o niqueladas. Saxofones de colores metálicos con llaves doradas. Saxofones conocidos como vintage que están acabados en laca mate con aguas oscuras imitando los viejos saxos pelados. Pero estos últimos no deben confundirse con los denominados “aggiornadamente” vintage. Es decir algo antiguo, legendario, prestigioso, que ha envejecido aleatoriamente con el tiempo quedado del color natural del latón.
Estos saxofones se suponen tienen una particular sonoridad o carácter onda retro, entre los que se pueden encontrar el Mark VI, Super-Balanced, Conn y otros.

Influencia del acabado en el sonido.- La opinión generalizada, apunta a que solo llega a un 4 % la influencia que puede tener el acabado en la sonoridad, timbre y proyección del sonido, pues en la producción del sonido, el 70 u 80% depende del saxofonista, el 15 al 30% de la boquilla, caña y abrazadera y el resto de otras circunstancias como la marca y tipo de saxofón. Por consiguiente en mi modesta opinión la diferencia entre un saxo plateado y uno dorado por electrolisis, es prácticamente inexistente, aunque tengo que decir que yo personalmente me inclino por el plateado por cuestión de gusto y si puede ser un Mark VI cinco dígitos mejor, porque este tipo de saxofones son indestructibles y de lo mejorcito que ha sacado la casa Selmer-Paris.

La cuestión de lacados y relacados, eso ya es otra historia. Parece pues que no es tan sencillo establecer una regla clara sobre si afecta o no y de qué manera el acabado del saxofón al sonido, porque como se suele decir sobre gustos no hay nada escrito y por tanto os toca a vosotros decidir el tipo de saxofón que mejor pueda satisfacer vuestros gustos y aspiraciones una vez que los hayáis probado. Saludos.

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Admin · 2342 vistas · 1 comentario

Jun/09/2014 

El saxofón, es como reconoce la mayor parte de los saxofonistas clásicos, y así lo vengo repitiendo en otros artículos, un instrumento muy imperfecto todavía en cuanto a tecnología se refiere en su parte más grave, es decir, en la zona comandada por el dedo meñique de cada mano.

No obstante, y casi un siglo después de su invención, en 1935 se produce una innovación de gran utilidad, como fue la conexión entre sí de las llaves comandadas por el dedo meñique de la mano izquierda. Sin embargo, los inventores y fabricantes no le han dotado a este instrumento todavía, de las posibilidades que tiene el clarinete, pues mientras que en este instrumento el dedo meñique de la mano derecha gobierna cinco llaves, en el saxofón solo se utiliza para dos, lo cual no deja de ser, a día de hoy, un atraso y un gran inconveniente. Esperemos que en un futuro no muy lejano estos problemas tecnológicos puedan ser resueltos.

La digitación en el registro grave.- Como consecuencia de esas deficiencias técnicas, resulta muy difícil ejecutar con cierta naturalidad y comodidad por la parte más grave del saxofón y sobre todo a velocidades altas. Si además añadimos la dificultad de producir esas notas con relativa facilidad, la cosa se complica aún más. Puede servir como ejemplo de ello el caso del pasaje de la obra “El Caserío” de Jesús Guridi, de 1935, cuando aun el saxofón no tenía la conexión entre sí de las llaves gobernadas por el meñique de la mano izquierda. Las dificultades que entraña ejecutarlo limpiamente son grandes y conocidas por todos los saxofonistas clásicos. No obstante estas dificultades pueden resultar muy aliviadas si el saxofón dispone de la doble llave (Re#/Mib) comandada por el dedo corazón de la mano derecha (Algunos Mark VI).

Estos inconvenientes de carácter técnico, conocidos también por los compositores, han sido en cierto modo una barrera para ellos, que de buen agrado hubieran escrito más para la parte grave de este instrumento y sin embargo no lo hicieron ni lo harán a mi juicio, a pesar de la dulzura y suntuosidad del sonido del saxofón en este registro, mientras no aparezca una nueva invención que resuelva el problema mencionado.

Pero de algún modo, el estudio constante y el ingenio han suplido y han de suplir en lo posible estos inconvenientes, de ahí que los saxofonistas avispados partiendo del principio de utilización de todos los recursos posibles, utilicen otras alternativas para resolver alguno de estos problemas, como las indicadas en el Método del Profesor Antonio Juárez Bayón, ante la carencia de dobles llaves que faciliten la resolución de estos pasajes difíciles y de algunos trinos como es el caso de Si-(Do#/Reb) o Si-(La#/Sib) graves.

La digitación en el registro agudo.- En este registro, ocurre en cierto modo algo similar, pues para ejecutar ciertos pasajes resulta francamente difícil si no se ha estudiado este registro en profundidad y se emplean además todas las posiciones alternativas o tranquillas, si queremos obtener rapidez y limpieza en la ejecución de los mismos.
Algunos saxofones gozan de doble llave para el (Re#/Mib) agudos, comandada por la mano derecha, lo que facilita enormemente la digitación. Pero aun así, aquí más que nunca, sigue siendo necesaria la utilización de todas las posiciones alternativas que se conozcan y sean susceptibles de ser empleadas, siempre que no perjudiquen el sonido ni la afinación, para evitar lo que hacen algunos saxofonistas con cierta frecuencia. Es decir, la transportación a la octava inferior de aquello que no pueden ejecutar en el dicho registro.

Hay que desechar de plano, la teoría que defiende que el saxofonista tiene que evitar llegar a las notas más agudas para preservar la naturalidad del sonido propio del saxofón. Teoría con la que no estoy de acuerdo, porque la naturalidad del sonido del saxofón lo es en toda su extensión, desde el Sib grave (La en algunos modelos), hasta el Fa# agudo (Sol en algunos modelos), porque también, admitir esta tesis es tanto como renunciar a utilizar todo el registro agudo y además cerrar la puerta al sobreagudo.

Defender esa teoría sería tanto como negar a saxofonistas tales  como  Arno Bornkamp (Figueres I ),  y  Otis Murphy entre otros, la utilización de los sonidos sobreagudos. No digamos en el caso del alemán Sigurd M. Rascher, al que debemos su extraordinaria obra en pro del saxofón clásico en su calidad de maestro indiscutible de los sonidos sobreagudos. Pero es más, sería algo así como rechazar los avances pedagógicos y tecnológicos, que tantos años y esfuerzos han costado para dejar atrás esa técnica y esa digitación pobre y rutinaria. Saludos amigos. 

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Admin · 398 vistas · Escribir un comentario

Mayo/10/2014 

¿Existen saxofones conocidos como “raros”?..

Sí, .claro que sí. Estos prototipos llaman la atención por diferentes motivos: unos por el material en el que están fabricados, otros por su forma, tamaño, afinación, etc., etc. Además, son muy escasos y por ello poco comunes, de ahí que la inmensa mayoría se halle en posesión de los coleccionistas.
Entre estos prototipos, cabría citar como “saxofones raros” los siguientes:

1.- Saxofones de “bambú”.- Estos los podemos encontrar en la isla indonesia de Célebes y en países como Jamaica o Argentina. Son saxofones generalmente rectos con el tubo o cuerpo formado por cilindros de diámetros progresivamente mayores unidos entre sí. Algunos tienen campana, que suele ser de coco, calabaza o cuerno. No tienen llaves metálicas, aunque con las tecnologías actuales, no se descarta que puedan tenerlas algún día. No obstante, decir que algunos modelos recientes tienen llaves de bambú para las notas graves y están afinados en Sol, en Fa y en Do, dependiendo del modelo.

2.- Saxofones “parabólicos”.- Son aquellos saxofones, que a diferencia de los actuales, tienen el tubo en forma de cono parabólico. En el siglo XIX todos los saxofones tenían forma de cono parabólico.

3.- Saxofones "Saxie".- Es un tipo de saxofon del que solo existen dos en todo el mundo, tiene seis agujeros y dos llaves pequeñas cerradas , esta afinado en Mib. es muy pequeño y rudimentario. Además, es de un solo cuerpo (tudel, tubo y campana estan soldados). Uno de ellos esta en Frankfurt y el otro en Dakota del Sur.

4.- Saxofones "Slide Saxophone".- En estos saxofones, para pasar de una nota a otra se utiliza una especie de vara vertical o deslizador de sonidos y como en el trombón, la variación de la entonación es infinita. Carece de llaves excepto la de octava. El tudel es curvo y el tubo es cónico y recto hasta el final. Si quieres verlo y oirlo, un reconocido interprete, en la actualidad, de este tipo de saxofón es Arno Bornkamp.

5.- Saxofones “ melódicos”,- Son saxofones que están afinados en Fa o en Do, según el modelo.

6.- Saxofones altos “Mark VI”.- Lo que les hace raros, es que se fabricó una serie de esta marca que llegan por abajo hasta el La grave y porque solamente se fabricaron 200 ejemplares en 1970.

7.-Saxofones “sopranísimos”.-Estos se hallan a una 8ª por encima del soprano, y son los únicos que tiene una llave de octava en la boquilla debido a su reducido tamaño. Fueron fabricados por Benedikt Eppelshein en Alemania allá por 1922.

8.- Saxofones de “varas”.- Son saxofones rectos fabricados por Sax Company en las versiones de (soprano y tenor, alto y barítono).

9.- Saxofones conocidos como “Tubax subcontrabajo”.- Son los más bajos que existen y se han sido fabricados por Eppetshein.

10.- Saxofones conocidos como “Conn-O-Sax”.- fueron fabricados allá por 1928, son rectos, de tudel ligeramente curvado y campana esférica. Están afinados un tono más arriba que el Saxo Alto convencional.

11.- Saxofones “Autocromo”.- Se trata de un doble saxo soprano y es uno de los últimos inventos llevado a cabo recientemente en Bélgica.

12.- Saxofones Grafton.- Son de plastico de color marfil, fabricado en Inglaterra y fue utilizado por Arnold Ross y por Charlie Parker allá por los años 1950 a 1967. Como curiosidad os diré que el Grafton de Charlie Parker han paagado por él 180.000 dolares.

Significar que algunos de estos prototipos (Autocromo, Conn-O-Sax, etc.) no son considerados por algunos profesionales, como saxofones propiamente dichos. Sin embargo otros, los consideran como tales, al estar íntimamente relacionados con el saxofón inventado por Adolphe Sax.
En cualquier caso no deja de ser interesante la gama de saxofones que existe y que mucha gente, incluso profesionales, no conoce.

¿Sabías, por ejemplo, cuanto miden los saxofones y como han evolucionado?.
Pues sus medidas son estas: Soprano (0´45 mt.). Alto (0´68mt). Tenor (0´85 mt). Barítono (1´05 mt) Bajo (1´50mt). Contrabajo (2´10 mt), y en los últimos 80 años, el saxofón en sus diferentes marcas y modelos, ha evolucionado mucho en cuanto a su mecanismo y ergonomía se refiere, pero que no es lo suficiente.

¿Sabias si el saxofón, tras su invención, tuvo una pronta aceptación en España?.-
El saxofón de Adolphe Sax, dada la fuerza y el interés con que fue acogido en Francia, pronto llegaría a España y según algunos documentos de la época, lo hizo precisamente entre 1850 y 1859 en el Bazar conocido como Casa España en Barcelona, quien lo expuso en el escaparate causando la admiración de cuantos lo contemplaban por su hechura característica en forma de “U” en la parte inferior. Pronto fue adquirido por algunos particulares y por la Banda Municipal de Málaga en 1859, la primera por cierto en incluirlo entre su instrumental. Por tanto el saxofón llego muy pronto a España lo que motivo al compositor y director de Banda D. José Mª. Beltrán y Fernández a ser el primero en escribir en 1871 el primer método de saxofón conocido como “Método Completo de Saxofón”. Saludos amigos y no olvideis visitar mi blog.

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Admin · 471 vistas · Escribir un comentario

Avr/02/2014 

Se ha escrito mucho sobre estos elementos, debido a la importancia que tienen en el comportamiento del saxofón, así como su influencia en el sonido, puesto que al igual que ocurre con la abrazadera, hay quien afirma que según la clase o tipo de zapatillas que lleve el instrumento, el sonido podrá ser más o menos brillante, más o menos suave, más o menos dulce, etc.. Teoría que por el momento está muy compartida entre los saxofonistas, pero que no goza de un acuerdo unánime.

Estos complementos conocidos como zapatillas o zapatas, como les llaman algunos, son propios de los instrumentos de viento-madera, saxofón, clarinete, etc. etc., y no de los instrumento de viento-metal.
El número de zapatillas que precisa cada saxofón es más o menos similar. En el caso del saxofón alto, es generalmente de 26, de las cuales 13 corresponden a llaves que permanecen cerradas y otras 13 a llaves que están abiertas. Es recomendable que cada instrumento lleve su juego de zapatillas originales.

Breve descripción de las mismas.-

Las zapatillas son, obviamente circulares y de diámetro muy diferente, que puede oscilar entre 1 y 10 centímetros, según el tipo de instrumento, y su grueso puede estar entre 5 y 7 milímetros, dependiendo igualmente del modelo de saxofón.
Son básicamente una especie de almohadilla tratada, cuya función principal consiste en sellar el paso del aire dentro del instrumento para conseguir así las distintas notas o sonidos. Están generalmente compuestas por cartón, fieltro, cuero u otros materiales de distinto origen y un componente conocido como resonador.

Origen de los principales materiales utilizados para la fabricación o elaboración de zapatillas.-

De origen animal.-

a).- De piel de vaca.- Estas están consideradas de buena calidad ya que repelen el agua y además, según algunos fabricantes y profesionales, producen un sonido más puro.
b).- De tripa de vaca.- Son de mayor suavidad como es lógico y se emplean en llaves de reducido tamaño como en clarinetes y flautas.
c).- De piel de cabra, oveja e incluso de canguro.- Las de cabra y oveja son similares entre sí y de buena calidad. Las de canguro son de una piel muy dura, pero a la vez ligeras y resistentes y desplazan muy bien el agua, características estas que prefieren los fabricantes y sobre todo los músicos profesionales.

De origen vegetal.-

Las más utilizadas son las de corcho, sobre todo en oboes y para orificios muy pequeños de los clarinetes y saxofones. Sin embargo, son muy propensas a degradarse por efecto de la humedad y del roce, lo que hace que en la actualidad algunos instrumentistas presenten reparos.

De origen sintético.-

Este tipo de zapatillas se han empezado a fabricar en la década de los 70, y como es natural son muy resistentes al agua, son silenciosas y producen buena resonancia en el saxofón. En su contra juega que son demasiado blandas y dejan residuos de desgaste, motivos por los que han sido muy poco utilizadas.
Las zapatillas Gore-Tex, son impermeables y se utilizan normalmente en el Clarinete Bufett, pero estas en concreto, según algunos clarinetistas, tienen el inconveniente de que se pegan a los oídos del instrumento y además son muy caras.

De origen metálico.-

Este tipo de zapatillas entre las que se encuentran las conocidas JS, no es que sean de metal exactamente, sino que lo que tienen es una capa muy fina de metal (oro o plata), en la superficie. Son muy suaves, silenciosas y no absorben la humedad lo que las convierte en zapatillas de larga duración.
Existen también unas zapatillas autoajustables en las que el fieltro es sustituido por acero inoxidable o titanio y la piel por goma, lo que permite una fácil adaptación al oído, como por ejemplo las Top Tone. Estas, tienen la ventaja además de que no se pegan y son también de larga duración, lo que hace que se estén instalando en todo tipo de saxofones.

El resonador y su influencia en el sonido.-

Como he dicho al principio del tema, en la composición de las zapatillas entra otro elemento conocido como resonador. Se trata de una pieza circular de aproximadamente medio milímetro de grosor que suele ser de metal, aluminio, latón, plástico o cualquier otro material. El resonador, va colocado por el exterior en el centro de la zapatilla para sujetar la piel o el material con la que está cubierta a los demás componentes de la misma por medio de un remache y que generalmente se coloca en aquellas de mayor tamaño.
Los resonadores pueden ser dorados, plateados, planos, abombados, estriados, convexos, con remache y sin remache.

La influencia que los resonadores puedan tener en el sonido es dudosa para algunos. Sin embargo, para otros es real y efectiva y basan esta afirmación en pruebas realizadas al efecto, hechas con un mismo saxofonista, igual saxofón, igual setup, lugar de actuación, temperatura ambiente y equipo de grabación, donde tras dichas pruebas, se constató que con resonadores de plástico similares a los de los saxofones Mark VI (cuando venían con resonadores de plástico), se obtuvo un sonido mucho más oscuro, pastoso y dulce, que con otro tipo de resonadores.
Por el contrario, con resonadores metálicos sometidos a la misma prueba, se obtuvo un sonido más brillante, que variaba dependiendo del metal y forma escogida para el resonador, destacando sobre todo los estriados, debido a las diferentes reflexiones de las ondas sonoras que producen las distintas superficies anguladas de los mismos.

Significar también, que los famosos resonadores Noyek aumentan la superficie de resonancia y por lo tanto generan un incremento del volumen de sonido. Casi el 100% de los saxofones de gama alta están equipados con estos resonadores metálicos.

En mi opinión, cuanto se acaba de decir respecto de unos y de otros, no prueba que sean mejores o peores los resonadores metálicos que los de plástico y que su influencia en el sonido sea tan decisiva como opinan algunos. Pero desde luego, si esta constatado por los distintos fabricantes, que los resonadores en general influyen de manera positiva en el sonido.

Por último y por su relación con el sonido, haré una breve referencia a la sordina para saxofón”. Se trata de un accesorio empleado por los saxofonistas en circunstancias excepcionales, y que modifica de una manera muy sustancial la intensidad sonora del sonido del saxofón.

Este accesorio fue utilizado por primera vez por Marcel Mulé,
Consistía en un anillo de madera forrado generalmente de terciopelo o felpa que se colocaba en la campana del saxofón y tenía una misión dulcificadora del sonido, a la vez que facilitaba la emisión de ciertas notas cuando se tocaba suavemente. Sin embargo, tenía el inconveniente de que no se podía emplear del Re grave hacia abajo ya que estas últimas notas se veían afectadas en su afinación y sonoridad, de ahí su poca utilización por entonces.

En la actualidad, las sordinas para saxofón están fabricadas en fieltro, esponja y otros materiales de tipo poroso, y así como en tiempos de Marcel Mulé consistía en un solo disco, ahora consta de dos, uno de ellos de menor diámetro para su mejor adaptación a la campana, separados de 5 a 7 ctm., y unidos entre sí por unos soportes metálicos. Es más existen pequeños cilindros (sordinas), de esta especie de esponja que se adaptan al interior del tudel incluso de la boquilla. Dichos accesorios reducen la sonoridad en casi el 50% y se emplean fundamentalmente para estudiar o tocar sin causar molestias a nadie.
Últimamente ha salido al mercado la sordina electrónica. Diríamos que es una especie de funda o estuche que envuelve todo el saxofón, con los orificios correspondientes para meter las manos. Reduce el sonido entre un 60 y 75 %. Pero, esta sordina tiene algunos inconvenientes ya que la emisión de notas graves resulta difícil y además es un producto bastante caro. Es decir, ocurre como con muchos productos en la vida, lo que va bien para una cosa va mal para otr..

Pulsa encima para añadirlo al artículo (40010.jpg) Profesor Juárez Bayón

    

     


 
                         

 

Admin · 893 vistas · Escribir un comentario

Mar/05/2014 


Antes de entrar propiamente en lo que es y cómo debe de ejecutarse el doble y triple picado, es interesante determinar primero en qué consiste o que entendemos musicalmente por Picar , y cuáles son los principales tipos que presenta este signo de articulación como es el Picado.

La palabra picar en el diccionario de la Lengua española tiene varias acepciones, pero ninguna se acomoda a lo que entendemos los músicos por picar. Desde mi punto de vista y coincidiendo con una mayoría muy significativa, puede decirse que picar consiste en dar golpes de lengua con la mayor o menor rapidez posible sobre la punta del conjunto boquilla-caña en los instrumento de la familia viento-madera.

Quiero resaltar que siempre he defendido la tesis, de que ningún sonido debe ser emitido sin el auxilio de la lengua. Eso sí, el golpe de esta debe de ser con delicadeza y decisión sobre la punta del conjunto caña-boquilla, rechazando, por tanto, la de aquellos que sostienen que la emisión del sonido debe ser sin golpe de lengua y empujando cada nota desde el diafragma. Opinión respetable, pero que no comparto por las razones que esgrimiré más adelante.

Principales tipos de picado que presenta esta forma de articulación y sus efectos sobre la duración de la nota:

- Picado simple. Es aquel en el que se le da a la nota todo el valor que representa, utilizando la sílaba tu.
- El staccato o picado destacado. Es aquel cuyas notas llevan un puntito encima o debajo (la duración de la nota es aproximadamente ½ de su valor).
- El picado subrayado. Es aquel cuyas notas llevan encima o debajo un rayita horizontal. Es como el picado simple pero se pican las notas con mas suavidad utilizando la sílaba du (la duración de las notas es todo su valor).
- El picado ligado. Es aquel cuyas notas están bajo una ligadura y llevan un puntito encima o debajo, se pican también con suavidad (la duración de las notas es aproximadamente ¾ de su valor).
- El picadísimo o staccatísimo. Es aquel cuyas mota lleva un punto alargado encima o debajo en forma de lágrima (!), y se utiliza la sílaba tut. (la duración de la nota debe ser ¼ de su valor).
- El picado sforzando. Es aquel cuyas notas llevan encima o debajo un angulito ( >) o bien (sfz). Se ataca con decisión y fuerza y se reduce de inmediato su intensidad (la duración de la nota es también ½ de su valor).


Hecha esta breve descripción sobre el picado, quiero destacar que no todos los profesionales tienen facilidad para picar a gran velocidad, o sea dar golpes de lengua con la rapidez deseada, por lo que deben recurrir a un medio que les permita lograrlo si quieren obtener la rapidez trepidante y asombrosa con la que algunos instrumentistas ejecutan el picado. Esta es una técnica que precisa de mucho estudio y práctica para conseguirlo, que consiste en lo que se conoce como el doble y triple picado.
Este tipo de picado se ejecuta por medio de la lengua y la garganta alternativamente. Es una técnica más propia de los instrumentos de boquilla (Trompetas, Trombones, etc.), que de los instrumentos de caña como el clarinete o el saxofón, pero dada la creciente utilización del saxofón en la orquesta sinfónica y en la música clásica, se hace imprescindible el dominio de este tipo de picado.

Pautas a seguir para su ejecución.-
Tanto en el caso del doble picado como en el del triple (del que luego hablare), es aconsejable iniciar su estudio al final del grado elemental donde la embocadura esta ya formada y la afinación se halla consolidada, empezando por ejecutarlo primero sobre notas fijas y en el registro medio del instrumento, para luego pasar al registro grave y posteriormente al agudo, que es el que mayor dificultad presenta. Conseguido esto, se pasará a ejecutarlo sobre las notas de las distintas escalas y arpegios.

En el caso del doble picado, la forma concreta de ejecutarlo es por medio de la lengua y la garganta, tratando de pronunciar las sílabas Ta-Ka. Ta-Ka.. O bien Tu-Ku. Tu-Ku…. Algunos teóricos, señalan, como fórmula más suave, tratar de pronunciar las sílabas Da-Ga. Da-Ga…
La dificultad más frecuente que se presenta a la hora de ejecutarlo, en los instrumentos de viento- madera como el saxofón, reside en igualar el Ka, el Ku y el Ga (según la fórmula utilizada), producidos con la garganta, con el Ta el Tu y el Da, producidos con la lengua, sobre todo en los registros grave y agudo que son los que presentan mayor dificultad.

Práctica del doble picado.-
Tomaremos un ejercicio de Dos compase de 4x4, de tal manera que en el primer tiempo del primer compas, habrá cuatro semicorcheas (Ta-Ka. Ta-Ka), en el segundo tiempo una negra, en el tercer tiempo cuatro semicorcheas (Ta-Ka.Ta-Ka) y en el cuarto tiempo una negra.
En el segundo compas tendremos cuatro semicorcheas en el primero, segundo y tercer tiempo (Ta-Ka. Ta-Ka), (Ta-Ka. Ta-Ka.), (Ta-Ka. Ta-Ka.) y una negra en el cuarto tiempo.
El ejercicio se iniciará con el metrónomo a 50 negras y se irá repitiendo y aumentando la velocidad progresivamente cuidando sobre todo de igualar la sílaba “Ka” al “Ta”. lo más posible si hemos elegido esta fórmula, hasta igualar la velocidad de picado a la velocidad digital si fuera posible.
Practica del Triple picado.-

En el caso del triple picado, la manera de ejecutar esta clase de picado es muy semejante a la anterior, solo que las sílabas siguen en el orden siguiente Ta-Ka-Ta. Ta-Ka-Ta, …. Aunque como siempre, otros dicen que debe alterarse el orden lingual y gutural anterior haciendo Ta-Ta-Ka. Ta-Ta-Ka,… lo cual en cierto modo resulta irrelevante. Hay incluso otras fórmulas, pero yo personalmente me inclino por la primera.
Así pues, tomaremos un ejercicio de dos compases de 4x4, en el primer compas y en cada uno de sus cuatro tiempos habrá una semicorchea y un tresillo de semicorcheas (Ta. Ta-Ka-Ta) y en el segundo compas, en el primer tiempo habrá una semicorchea y un tresillo de semicorcheas (Ta. Ta-Ka-Ta), en el segundo y tercer tiempo dos tresillos de semicorcheas en cada uno (Ta-Ka-Ta. Ta-Ka-Ta), (Ta-Ka-Ta. Ta-Ka-Ta) y por ultimo en el cuarto tiempo una negra.
El ejercicio se iniciará despacio repitiéndolo hasta alcanzar la mayor velocidad posible, igualando el picado de lengua con el de garganta lo máximo que se pueda en las diferentes versiones que se han apuntado. Es aconsejable ,como en el caso anterior, el uso del metrónomo.

Sé que la tarea es ardua y difícil, pero para no desanimarse escuchar de vez en cuando al trompetista Wynton Marsalis. Pero sobre todo, al saxofonista Miguel Villafruela en Hora Staccato de Grigoras Dinicu., o Yosuto Tanaka (Barítono ) en las Czardas de Montti entre otros, y veremos que el esfuerzo empleado para conseguir esta técnica del doble y trile picado habrá valido la pena. Saludos amigos. 

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